El actor italiano Lina Banfi saluda al papa Benedicto XVI. Foto AFP

Gildas Le Roux (AFP) –
21 noviembre 2009

CIUDAD DEL VATICANO — La "fe no le quita nada a su genio, a su arte, al contrario lo exalta y lo nutre", declaró el sábado el papa Benedicto XVI al recibir, en la Capilla Sixtina del Vaticano, a 260 artistas, en lo que se consideró una operación de seducción del mundo de las artes por parte de la Iglesia católica.

Al encuentro con el Papa, celebrado en la capilla que simboliza la edad de oro de las relaciones del papado con la elite artística, asistieron representantes de todas las artes, desde el cine, Peter Greenaway y los hermanos Taviani, hasta la literatura, Claudio Magris, pasando por la arquitectura, Mario Botta, y la música, Andrea Bocelli.

"Con este encuentro quiero expresar y renovar la amistad de la Iglesia hacia el mundo del arte. Esta amistad debe ser apoyada en permanencia, adaptarse a los nuevos tiempos y tener en cuenta los cambios socio-culturales", dijo el Papa a sus invitados.

La "fe no le quita nada a su genio, a su arte, al contrario lo exalta y lo nutre", explicó Benedicto XVI a sus invitados, que saludaron su discurso con una ovación.

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Benedicto XVI

Encuentro en la Capilla Sixtina

CIUDAD DEL VATICANO, sábado, 21 de noviembre de 2009 (ZENIT.org).- Publicamos el discurso que Benedicto XVI dirigió este sábado al recibir a 250 artistas de renombre internacional a los que recibió en la Capilla Sixtina.
Señores cardenales,

venerados hermanos en el episcopado y en el sacerdocio,
ilustres artistas, señoras y señores:

Con gran alegría os doy la bienvenida en este lugar solemne y rico de arte y de memorias. Dirijo a todos y cada uno mi cordial saludo y os doy las gracias haber acogido mi invitación. Con este encuentro deseo expresar y renovar la amistad de la Iglesia con el mundo del arte, una amistad consolidada en el tiempo, dado que el cristianismo, desde sus orígenes, ha comprendido bien el valor de las artes y ha utilizado sabiamente los multiformes lenguajes para comunicar su inmutable mensaje de salvación. Esta amistad debe ser continuamente promovida y sostenida, para que sea auténtica y fecunda, adecuada a los tiempos y tenga en cuenta las situaciones y los cambios sociales y culturales. Este es el motivo de nuestra cita. Doy las gracias de corazón a monseñor Gianfranco Ravasi, presidente del Consejo Pontificio de la Cultura y de la Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia, por haberlo promovido y preparado, con sus colaboradores, así como por las palabras que me acaba de dirigir. Saludo a los señores cardenales, a los obispos, a los sacerdotes y a las distintas personalidades presentes. Agradezco también a la Capilla Musical Pontificia "Sixtina" que acompaña este significativo momento.

Protagonistas de este encuentro sois vosotros, queridos e ilustres artistas, pertenecientes a países, culturas y religiones diferentes, alejados quizá de experiencias religiosas, pero deseosos de mantener viva la comunicación con la Iglesia católica y de no reducir los horizontes de la existencia a la mera materialidad, a una visión reductiva y banal. Vosotros representáis al variado mundo de las artes y, precisamente por este motivo, por mediación vuestra quisiera hacer llegar a todos los artistas mi invitación a la amistad, al dialogo y a la colaboración.

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Frédéric Chopin

6 de noviembre de 2009
PARÍS (AFP) -
El bicentenario del nacimiento del compositor Frédéric Chopin (1810-1849) será celebrado en 2010 en todo el mundo, principalmente en sus dos países, Francia y Polonia, que organizan una serie de manifestaciones en honor del genio del Romanticismo musical.
Nacido el 1 de marzo de 1810 de Zelazowa-Wola, en Mazovia, una pequeña aldea del centro de Polonia, Chopin abandonó su país tras la insurrección polaca contra los rusos, en 1830, estableciénose en Viena y luego en París, donde murió de tuberculosis el 17 de octubre de 1849, a los 39 años.

El ministro francés de Cultura, Frédéric Mitterrand, recordó que Chopin está sepultado en el cementerio Père-Lachaise, en París, mientras que su corazón es conservado en la Iglesia Santa Cruz de Varsovia.

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Foto: Fundación Telefónica

MADRID (AFP) -
El Gobierno español concedió este viernes la Orden de las Artes y las Letras de España al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 101 años, por "la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea".
La distinción le fue concedida "por su trayectoria profesional", "su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países", y por "la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea", indicó el ministerio de Cultura en un comunicado.

La Orden de las Artes y las Letras de España es una distinción honorífica que reconoce la labor de personas o instituciones que con sus obras contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura.

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MADRID, 6 Nov. (EUROPA PRESS)

El Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid acoge hasta el próximo 15 de noviembre, la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía. La primera de las dos citas que anualmente tiene esta feria arranca con 26 galerías, una decena menos que la edición anterior y con piezas cuyos precios oscilan entre los 30 y el millón de euros.

La organizadora de la feria, la galerista y anticuaria Carmen Merino, destacó que aunque "la crisis económica afecta también a este sector", las piezas que se exponen son "inversiones a largo plazo". Además, en su opinión, "sigue habiendo muchos compradores" porque "no hay que olvidarse del alma de las personas" y muchas de estas piezas tienen "un valor sentimental que no entiende de precios". Para la organizadora, este año el nivel de galerías españolas y francesas es "bastante alto y cuidado".

Merino resaltó que la tendencia actual es "mezclar arte contemporáneo con antiguo", una inclinación que siguen sobre todo las mujeres, mucho más atrevidas a la hora de combinar distintas épocas y estilos. Para Merino, "la amplitud de estilos, que van desde piezas de arqueología clásica hasta obras de jóvenes artistas, es uno de los signos distintivos de esta feria de pequeño formato desde su primera edición en 1993".

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Santiago de los Caballeros, R.D.-
Fernando Peña Defilló: El eterno retorno es la primera muestra individual de este extraordinario artista desde 1996 y en la cual se exhiben 55 obras, 32 de éstas inéditas.

El pasado jueves 5 de noviembre fue inaugurada en la Sala de Exposiciones Temporales María Asensio de León, la muestra expositiva Fernando Peña Defilló: El eterno retorno.
Esta exposición pretende mostrar cómo la obra de Fernando Peña Defilló se ha convertido en un eje articulador entre lo universal y lo autóctono dominicano, gracias a la búsqueda continua y el incansable espíritu experimentador de este artista esencialmente caribeño.

Temas como el ser humano y su relación con el entorno, las múltiples formas de representación del paisaje, lo dominicano y su captación más raigal, la expresión de verdad buscada a través de las infinitas posibilidades del arte, entre otros, podrán ser sometidos a reflexión y cuestionamiento por lo espectadores de esta muestra.

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Obra de Carlos Hinojosa 2009.

Carlos Hinojosa: Realidades Olvidadas es la primera muestra individual de este gran artista desde 2000 y en la cual se exhiben 19 obras inéditas.

El próximo jueves 19 de noviembre, a las 7:30 P.M., con un cóctel para la prensa será inaugurada en la galería Mesa Fine Art, la muestra pictórica Carlos Hinojosa: Realidades Olvidadas.
Con esta exposición se pretende hacer un "recuento bibliográfico" e incluirlo en el soporte documental de la muestra; ya que Hinojosa no expone de manera individual desde el año 2000.

El director de la galería, Juan José Mesa explica que ha comisionado a Danilo de los Santos para presentar en unos de los textos del catálogo, buena parte de lo que significa un artista como Carlos Hinojosa en el contexto del Caribe, y adelanta que la obra que los asistentes a podrán apreciar en esta oportunidad, se caracteriza por una poderosa atmósfera de expresión plástica en la que una explosión de misterio, imaginación y manera sugerente así como variada, presenta la soledad, lo marginal, y el género con justo significado del conjunto conceptual y estético.

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