DIARIO EL MERCURIO DE CUENCA.-
La Bienal Internacional de Cuenca, en su décima edición,que se desarrollará en esa ciudad, entre el 22 de octubre y el 4 de diciembre del presente año, abre sus fronteras a las manifestaciones culturales de otros Continentes. Este año, entre las sesenta muestras de arte contemporáneo seleccionadas, constan las propuestas de artistas de América, Europa y Asia.

Presentará un pabellón de arte africano paralelo al evento internacional. Incluye pintura, fotografía, video, instalaciones, performances, música.

Africa participará con un pabellón paralelo a la X Bienal. Antonio Monteiro Nunes es el especialista en cultura africana encargado de estructurar la muestra. Además fue quien instaló un pabellón similar para la Bienal de Venecia, hace pocos meses.

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Santo Domingo de la Calzada, 31 may (EFE).-
El Vaticano ha cedido cuatro obras -tres cuadros y el fragmento de un sepulcro- para la exposición "La Rioja Tierra Abierta. Pecado. Penitencia. Perdón", que se exhibe en la catedral de Santo Domingo hasta el próximo mes de octubre.
Las obras cedidas por el Vaticano son un cuadro del siglo XV de Francesco Da Rimini sobre el milagro del gallo o milagro del Santo, por el que es conocido Santo Domingo de la Calzada.

En la zona del Pecado de esta cuarta edición de "La Tierra Rioja Abierta" se exhibe el frontal de un sepulcro paleocristiano historiado, de mármol blanco, fechado entre los años 330 y 360 y con figuras talladas como Adán y Eva, San Daniel y el dragón de Babilonia.

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La comisión ejecutiva de la Asociación de Galerías de Arte (AGA) trabaja en el Circuito de Galerías 2009, el cual iniciará el viernes 21 de agosto.
Esta nueva edición será completamente novedosa. Solo serán incluídas en el programa las galerías pertenecientes a AGA. Dicho circuito le permitirá potenciar intercambios con la prensa, coleccionistas, artistas, amantes de las artes, y con otras entidades que se suman por primera vez a dicha actividad.

Los detalles del Circuito de Galerías 2009, serán dados a conocer en breve. Para información adicional contactar directamente a los directivos a de la Asociación de Galerías de Arte (AGA).

District & Co. The Gallery el pasado jueves 28 de mayo 2009, acogió la inauguración de la exposición TRANSFLUJO, de Pascal Meccariello, artista dominicano que demuestra, una vez más, su ingenio creativo, poniendo de manifiesto, la vulnerabilidad de la naturaleza humana, sus conflictos y contradicciones.

En esta oportunidad el artista muestra una serie de trabajos realizados sobre papel que abordan los temas de la moral, la complejidad del ser interno y la imagen superficial que estandariza la conducta del individuo en una sociedad contemporánea en pleno proceso de cambio.

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Aida Trujillo

A TODO EL PUEBLO DOMINICANO:

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Las artistas junto a Thimo Pimentel.

Santo Domingo, Mayo 30 2009 (DOMIPRESS)

En la mañana de ayer viernes, cuatro artistas alemanas que están en el país participando en la colectiva en homenaje al centenario del nacimiento de la escritora Hilde Domin se hicieron acompañar por la artista dominicana Eneida de Lüecke para visitar las instalaciones del Museo de la Cerámica Contemporánea (mcc) donde las esperaba el artista dominicano Thimo Pimentel, Presidente de la Fundación Igneri que dirige este museo .

Los visitantes admiraron en visita de más de dos horas las instalaciones y piezas que alli se muestran y recibieron numerosa memorabilia de la Cuarta Trienal Internacional del Tile Cerámico (elit-tile 2010) que será celebrada en el Centro León de Santiago de los Caballeros en abril del próximo año.

Elfie Helmich, Herrat Boström, Rita Lu y Hanneke Blessing-Erken también entregaron a Pimentel los tiles de participación para la próxima trienal en representación de Alemania. De igual manera dejaron sentadas las bases para organizar en Colonia, Alemania una exposición de ceramistas dominicanos para el próximo año 2010 donde se presentarían también tiles y otras obras.

Luego de la visita al Museo de la Cerámica Contemporánea las visitantes se dirigieron a disfrutar del ardiente sol del Caribe en las bellas playas de Juan Dolio y Guayacanes cercanas a la capital dominicana.

El Centro Cultural de España (CCE), albergara la muestra de arte sintÉtica de la artista Citlally Miranda, desde el 10 al 18 de junio 2009.

sintÉtica es la muestra de la artista Citlally Miranda, en la que reúne técnicas de expresión artística como pinturas, instalación, videoarte y performance sonoro, para proponer rediseños y mutaciones de lo natural con añadidos artificiales, inspirados en una estética y concepto sintético.

La artista explica “busco una reflexión en cuanto a la biotecnología y la vida sintética en la que adentramos cada vez mas, preguntándome si existen límites éticos para cambiar lo natural.

La humanidad contemporánea como el progreso de las civilizaciones fundamentan la calidad de vida y el bienestar en la ciencia y la tecnología, los nuevos medios actúan sobre la realidad y producen cambios y transformaciones de esta. La idea de sintetización, el acceso a los médium, la vida virtual (blogs, video juegos, red sociales), la biotécnica, etc., nos crea el pensamiento de poder auto-regenerarnos y diseñarnos, para adaptarnos a nuestros medios ambiental y social actuales.”

“El nombre de sintÉtica es un juego de palabras que busca incitar los pensamientos sin - ética – sintética. Por otra parte la estética de estas piezas, los materiales y elementos utilizados, como el plástico, vinilo, pinturas de procesos sintetizados, goma, electrónicos, avatares virtuales y otros, crean el concepto.

Citlally Miranda a través del arte concilia su pensamiento artístico con el fin de plantear cuestiones científicas muy cercanas, que ya hoy replantean continuamente nuestros códigos éticos más consolidados.

Foto: Sony

MADRID, 26 May. (EUROPA PRESS)

Ni siquiera Ben Stiller con su segunda Noche en el museo, la cinta que ha derrotado a Terminator en los cines de EEUU, ha podido desbancar a Tom Hanks y sus Ángeles y Demonios del primer puesto de la taquilla española donde repite por segunda semana consecutiva.

La cinta basada en el 'best seller' homónimo de Dan Brown dirigida por Ron Howard recaudó el pasado fin de semana casi tres millones de euros y en tan solo dos semanas en la cartelera española acumula ya casi diez millones de euros. El segundo puesto, y con casi un millón de euros menos de recaudación, fue para Noche en el museo 2. Lo último de Ben Stiller, que ha logrado el número uno en USA por delante de Terminator Salvation, tuvo que conformarse en España con el segundo puesto.

En el tercer puesto aparece Hannah Montana que se mantiene en el podium pero a una distancia sideral de los primeros puestos. El cuarto lugar es para la cinta española Fuga de cerebros que tras cinco semanas en cartel se ha convertido con sus casi 5,5 millones de recaudación en la cinta española más taquillera de lo que va de año.

Detrás de la película protagonizada por Amaia Salamanca esta Hugh Jackman y su Lobezno que cae del tercer hasta el quinto puesto, justo por delante de Star Trek de J.J. Abrams. El top-ten lo cierran Good, lo nuevo de Viggo Mortensen, Emma Thompson y Dustin Hoffman en Nunca es tarde para enamorarse, la cinta de acción Fighting: puños de asfalto y la comedia italiana Vacaciones de Ferragosto.

MADRID, 26 May. (EUROPA PRESS)

Sin discursos lineales o cronológicos, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, presentó hoy la nueva ordenación de la colección basada en "microrrelatos" o en las múltiples "navegaciones" o lecturas que puede realizar el visitante. Y quizá lo más importante, la inclusión dentro de la colección del museo de una serie de obras de Goya que rompen el corsé en el que se situaba la modernidad pictórica.

Más de 1.000 obras expuestas, 500 de ellas nunca antes vistas, 38 salas y 7.500 m2, distribuidos entre los edificios de Sabatini y Nouvel, son las cifras del nuevo Reina Sofía, cuya 'botadura oficial' tiene lugar el jueves. El fin de semana del 29 al 31 de mayo, el Museo será gratuito para todos los visitantes.

A partir del viernes, el visitante que llegue al Museo será recibido por una nueva señalización electrónica y una disposición de las salas que gira en torno a tres ejes principales: los años 30, los años 60 y la actualidad, según explicó hoy el director del Museo.

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Santo Domingo.-

La vulnerabilidad de la naturaleza humana, sus conflictos y contradicciones, pueden ser encontrados pictóricamente expresados en las obras de Pascal Meccariello, artista dominicano que demuestra, una vez más, su ingenio creativo con su más reciente exhibición TRANSFLUJO que será inaugurada en District & Co. The Gallery el próximo jueves 28 de mayo.

En esta oportunidad el artista muestra una serie de trabajos realizados sobre papel que abordan los temas de la moral, la complejidad del ser interno y la imagen superficial que estandariza la conducta del individuo en una sociedad contemporánea en pleno proceso de cambio.

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Foto: Reuters

Haneke capitaneará 'Cosi fan tutte' de Mozart
MADRID, 25 (Reuters/Ep)

El director austríaco Michael Haneke, reciente ganador del Festival de Cine de Cannes con la aclamada película El lazo blanco, dirigirá una ópera de Mozart en el Teatro Real de Madrid, Cosi fan tutte.

"Michael Haneke ha aceptado dirigir en el Teatro Real de Madrid una nueva producción de la ópera Cosi fan tutte, de W.A. Mozart", informó el teatro en una nota. El estreno de la obra capitaneada por Haneke tendrá lugar en febrero de 2012. Haneke ya dirigió la obra Don Giovanni de Mozart en la Opera de París en 2006. Con libreto de Lorenzo da Ponte, Cosi fan tutte, explora el mundo del intercambio de parejas en el Nápoles en el siglo XVIII.

El director austriaco (El tiempo del lobo, Caché, Funny Games) se llevó el domingo la codiciada Palma de Oro en Cannes con 'El lazo blanco', una inquietante exploración en blanco y negro de las raíces del terror nazi ambientada en un de un pueblo alemán a principios del siglo XIX.

Mayra Johnson

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Foto: Sorolla

MADRID, 22 May. (EUROPA PRESS)

Cumpliendo un deseo de Joaquín Sorolla, el Museo del Prado inaugura el lunes, con la presencia de la Reina doña Sofía, la más importante antológica que se ha dedicado nunca al artista valenciano. Más de un centenar de obras recorren la trayectoria del considerado el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo.

Las estrellas de la muestra son los catorce paneles de sus 'Visiones de España', pintados para la Hipanic Society of America y traídos a España por Bancaja, patrocinadores de la muestra. Junto a los paneles de la Hispanic Society, destacan obras como 'Cosiendo la vela', 'El bote blanco', 'La vuelta de la pesca' o 'Sol de la tarde', obra que regresa por primera vez a España con motivo de la exposición desde que fuera vendida a Nueva York por el propio artista.

El director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, señaló que esta antológica refleja la "historia de una ambición", "pincelada a pincelada" y ofrece la mirada de una de las "retinas más claras de la pintura moderna". Siguiendo un recorrido cronológico, el espectador se sumerge en la calidez, la sensibilidad y la luz de sus pinceladas.

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EFE - Nueva York - El País - 22/05/2009

García Marquez

Una jornada llena de arte, música y teatro ensalzó hoy en Nueva York el genio y la obra del escritor colombiano y premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, a iniciativa de la organización A point in Time. Bajo el título de "Gabriel García Márquez Work & Origin" se ha puesto en marcha una iniciativa para dar a conocer la nueva entidad cultural neoyorquina "A point in Time", dirigida por la francesa Florence Wack, y que pretende divulgar la cultura latinoamericana entre la sociedad estadounidense.
El evento abrió con la muestra de una exposición de ochenta serigrafías que reproducen el conocido retrato de frente de García Márquez en varios colores, y que son obra del artista colombiano Juan Celi, que trabaja desde hace ocho años en el arte digital. "Hemos elegido a Celi para este evento, porque creemos que es una excelente oportunidad para que los neoyorquinos conozcan la obra de un joven artista colombiano que no había expuesto hasta ahora aquí", explicó Wack hoy a Efe, sobre la muestra que se acompaña de música y teatro, y que ha recibido el apoyo del consulado de Colombia en Nueva York.

El cónsul general de Colombia en Nueva York, Francisco Noguera, explicó que el objetivo es que "la sociedad de Nueva York conozca a esa joya de la literatura que tenemos en Colombia llamada Gabriel García Márquez". "Gabo (Gabriel García Márquez) es el escritor vivo más importante de toda Latinoamérica de los últimos setenta años, y es por eso que los colombianos nos sentimos orgullosos y queremos hacer este nuevo homenaje en su nombre", afirmó Noguera sobre el escritor de obras tan celebradas como "Cien años de soledad" o "Vivir para contarla".

Además de la muestra de Celi, se ha previsto una representación teatral de la obra "Diatriba de amor contra un hombre sentado", escrita por el propio García Márquez y que hasta el momento, según explicó Wack, no se había representado en inglés. La joven actriz neoyorquina Vivian Feldman interpretará un monólogo contra el hombre de su vida.

La música ha estado presente de la mano del colombiano asentado en Nueva York Martín Vejarano, centrada en el folclore de su tierra natal. Además, el pinchadiscos argentino Pol Medina tiene a su cargo la sesión llamada "Gabo Musical", que alterna la voz de García Márquez con sus propias creaciones y con varios temas latinos de todos los tiempos.

Wack dijo que planea ya otros eventos sobre otras muestras que tengan a la cultura latinoamericanacomo protagonista y "que huyan de los tópicos a los que siempre se asocia, como la salsa, para presentarse como algo moderno y creativo".

Foto: Reuters

"The Imaginarium of Doctor Parnassus"

CANNES, 22 May. (Reuters-Ep)

'The Imaginarium of Doctor Parnassus', el último trabajo de Heath Ledger antes de que una letal, y dicen que accidental, mezcla de medicamentos acabara con su vida en enero del año pasado, se proyectó este viernes en Cannes fuera de competición. Una película que Ledger no llegó a terminar y que casi se queda en el cajón, según revela su director, Terry Gilliam.

El cineasta estadounidense asegura que cuando conoció la noticia de la muerte de Ledger lo primero que pensó fue abandonar el filme que apenas se había rodado hasta la mitad. Pero su círculo más íntimo y las personas a su alrededor lo alentaron a continuar y terminar la cinta. Algo que hizo con la ayuda de tres estrellas de Hollywood: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, quienes se encargaron de interpretar el personaje del fallecido Ledger en tres secuencias de la película. Unas colaboraciones estelares con las que Gilliam finalmente completó The Imaginarium of Doctor Parnassus.

"Afortunadamente, estaba rodeado de personas realmente buenas que insistieron que dejara de ser un bastardo perezoso y que buscara la manera de terminar el filme para Heath", confiesa Gilliam que decidió usar tres actores en vez de uno para retomar el personaje de Tony porque esas escenas se desarrollan en un mundo imaginario a través de un espejo mágico.

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Santo Domingo, R.D.-

El Centro Cultural de España y el Comité Nacional Dominicano del Consejo Internacional de Museos (ICOM-DO), realizó la conferencia “El Turismo Cultural, los Museos y su Planificación”, dicha actividad fue impartida por el señor Manuel Ramos Lizana, Conservador del Museo de Almería, España, por motivo del Día Internacional de los Museos.

El señor Manuel Ramos Lizana ha organizado reuniones científicas como son el “Seminario Internacional de Museos Locales”, II Jornadas de Museología de Málaga dedicadas a “Planificación y Gestión de Museos”, entre otras. Ha sido miembro de la Comisión Andaluza de Museos (comisión asesora del Director General de Museos de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía) en su último periodo de sesiones. En la actualidad es conservador del Museo de Málaga y miembro de la Comisión Académica del Máster de Museología de la Universidad de Granada y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

La actividad se celebró el lunes 18 de mayo a las 7:30 p.m., en las instalaciones del Centro Cultural de España, ubicado en la Zona Colonial de esta ciudad, entre los presentes asistieron personalidades relacionadas a la cultura, museos, entre otros.

La galería de arte Mesa Fine Art expuso el martes 19 de mayo “Conexión Intuitiva” una singular muestra pictórica sobre la curiosidad de nuestra época de uno de los jóvenes pintores dominicanos más interesantes de nuestra contemporaneidad, Omar Molina.
Omar Molina nació en Santo Domingo, el 12 agosto de 1977. Es un artista que continúa fortaleciendo su lenguaje e identificando temas particulares. Desde temprana edad recibió sus primeras orientaciones de dibujo de su abuelo el Maestro Ramón Oviedo, las cuales han ejercido un poderoso influjo en su obra.

Lo que caracteriza las composiciones de este joven pintor de manera más personal, es la evolución de su temática y la consonancia sensible e intuitiva con una obra que lleva desde niño en su corazón, en la incesante búsqueda del éxtasis del espíritu. Molina no es un artista que se repite. Aunque esta trayectoria en palabras de unos de los críticos que mejor ha comprendido su obra – Danilo De Los Santos – más que evolución denota perfeccionamiento y le considera como unos de los más prometedores de la pintura dominicana contemporánea.

La muestra pictórica Conexión intuitiva, está compuesta por veinte (20) obras en diferentes formatos, y será inaugurada dentro del marco de las actividades paralelas a la primera feria internacional de arte FIART 2009, y estará abierta al público en la galería MESA FINE ART, en la Av. Roberto Pastoriza No.356 del sector Piantini, hasta el día 2 de junio del año 2009.

El director de la galería el Sr. Juan José Mesa, se refiere a la obra de Omar Molina y comenta: “Si la enseñanza de su maestro marcó el inicio de la relación que interconecta sus obras, no en lo que de uno hay en el trabajo del otro – no tiene sentido tratar de buscar los factores que este joven pintor ha tomado de quien además de ser su abuelo, también es su maestro – sino más bien la fijación que ambos comparten por la composición: una obsesión por la abstracción figurativa”.

Mesa Fine Art mantiene una práctica habitual de programar exposiciones de artistas jóvenes con temáticas interesantes como Conexión Intuitiva.

Miguel Cocco

Ha muerto Don Miguel! Un amante y reconocedor del arte dominicano y por encima de todo amigo de los artistas. Acostumbraba a asistir a las exposiciones, bienales y concursos especialmente si eran de aquellos que reclamaban su atención y su apoyo.

A la hora de su muerte ocupaba el cargo de Director de Aduanas, una de las entidades recaudadoras del Estado, que bajo su dirección asumió el mecenazgo de actividades de la plástica y la adquisición de una interesante colección corporativa de obras de arte.

Este aporte se constituye en un esfuerzo sin precedentes, y a la vez, sirve de espejo para que en él se reflejen las generaciones por venir, pues el arte ha de prevalecer y dichas obras, servirán de semilla e inspiración a las autoridades del mañana dominicano, lo que de inmediato le hace merecedor de que dicha colección lleve su nombre.

Don Miguel, a quien pudimos conocerle en medio de las artes, fue hombre de una gran sensibilidad, estatura moral, sólido carácter y un luchador hasta el último minuto de su existencia.

Al momento de su partida deja una huella indeleble humana y social, como el amor que desplegó para los suyos, familiares, amigos, servidores y por supuesto los artistas; amor hacia la calidad de la vida y de los servicios; amor hacia el arte y el país que de repente lo sabe dormido para siempre, eterno y tranquilo en un viaje hacia la perennidad.

Paz a sus restos.

¡FIART 2009, por fin nacerá el 20 de mayo!.

Si eres un apasionado del arte, no te lo pienses dos veces, pues ha llegado el momento de celebrar la primera feria de arte en Santo Domingo en el Palacio de Bellas Artes. En esta primera edición 27 galerías van a mostrar el trabajo de más de ciento cuarenta y cinco artistas, sin miedo a la crisis económica, y con la pretensión de convertirse en una cita obligatoria para los coleccionistas de arte.

En el año 2001, la Asociación de Galerías de Arte (AGA), realizó la primera feria. Fue un proyecto aislado, que coincitó un gran apoyo, pero le faltó el ingrediente de las galerías y los artistas de ultramar. Este elemento constituye el atractivo principal de FIART 2009. Pues, al mismo tiempo que nos trae una imagen del arte de los países participantes - por que aunque el arte ya está muy globalizado siempre hay una particularidad en cada obra -, y sus niveles de comercialización; permite la oportunidad de potenciar y realizar intercambios de toda índole.

FIART 2009, abre un nuevo capítulo.

En estos momentos las ferias desempeñan un papel importantísimo. Pues al exponer en ellas un buen número de galerías internacionales, hacen una oferta de las nuevas tendencias globales. A su vez, esto despierta el entusiasmo en los coleccionistas y personas interesadas por el arte, y sin duda contribuyen a la información y al desarrollo del coleccionismo.
También permiten seleccionar entre tan elevado número de ofertas que se tienen, decidir por lo que es más afín a la personalidad del comprador, y contribuyen a que se creen verdaderas colecciones con una filosofía y una entidad que la caractericen.

FIART 2009 se produce en un momento de oportunidad para comprar arte y para convertirse en un evento de gran importancia para Santo Domingo. Todo apunta que debe dinamizar la cultura en la ciudad y fomentar a que el número coleccionistas de arte entre sus habitantes se vaya ampliando cada vez más...

Mirada al arte se une en los própositos de esta iniciativa, y felicita a los organizadores, a los patrocinadores y a los participantes.

Foto: Sony

Protagoniza 'angeles y demonios'
MADRID, 14 May. (EUROPA PRESS)

El actor estadounidense Tom Hanks vuelve a meterse en la piel del profesor Robert Langdon en Ángeles y demonios, secuela de El código Da Vinci, que se estrena este fin de semana. "Ya no puedo interpretar a jóvenes que están en busca de un amor", asegura el doblemente oscarizado actor.

Y es que a sus 52 años de edad Hanks reconoce que ya ha encarnado "personajes muy diversos" en diferentes filmes como Camino a la perdición, Náufrago, Salvar al soldado Ryan, Big, La terminal, Algo para recordar o La milla verde, entre otros. "Con cada papel tienes que reinventarte en un nuevo molde. No soy siquiera el Robert Langdon definitivo, lo que es bueno y malo a la vez", explicó el actor en una charla por videoconferencia con periodistas españoles.

Pese a que Brown haya escrito Ángeles y demonios antes del best-seller El código Da Vinci, su adaptación cinematográfica se da en forma de secuela de la película estrenada en 2006, también protagonizada por Hanks. El actor da vida una vez más al profesor Robert Langdon, el simbologista más célebre del mundo.

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MA/Santo Domingo.-
El Maestro GUILLO PÉREZ, considerado como un ícono de la pintura dominicana, por la fecunda trayectoria de su larga carrera y por los niveles de influencia y presencia que ha ejercido su arte en la reafirmación de la identidad nacional y en la tradición cultural del país, estará presente con su obra en el BOOTH 14 B.

GUILLO PÉREZ, hizo saber a los medios de comunicación y a todo el país, que su participación como expositor en FIART 2009, es por entender que el evento significa un paso de avance hacia nuevas rutas de proyección nacional e internacional del arte dominicano.
El maestro agregó: “Me siento lleno de entusiasmo y espíritu creativo renovado para estar en esta primera feria internacional de arte del país; donde además de compartir fraternalmente con mis colegas, amigos, críticos de arte y curadores, nacionales e internacionales, podré reencontrarme igualmente con los coleccionistas que han apreciado y atesorado mi obra desde hace más de cincuenta años”.

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Sandra Familia, directora asociada de FIART 2009.

MA / Santo Domingo.-

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Las muestras incluyen una individual de Plutarco Andújar, dos
colectivas una sobre “Pop Art” y otra de esculturas de artistas latinoamericanos.

Consuelo Padilla, Amalia Linares de Pérez, Guillo Pérez, Candido Bidó, Sandra Familia y Francisco Nader. Foto Fiart 09

Santo Domingo._ En el marco de la 1era FERIA INTERNACIONAL DE ARTE -FIART-, SANTO DOMINGO 2009, la Galería FRANCISCO NADER ARTE LATINOAMERICANO presentará tres importantes exposiciones paralelas, que complementan su participación en este importante evento internacional.

La primera exposición será una individual del maestro de la plástica dominicana JUAN PLUTARCO ANDÚJAR titulada “CONTEMPLACIÓN Y SERENIDAD” donde se hará la puesta en circulación del libro monográfico y un documental, actividad que esta pautada para el lunes 18 de mayo a las 7:00 p.m. en el Museo de las Casas Reales, ubicado en la calle las Damas, Zona Colonial de Santo domingo.

La segunda exposición titulada “POP ART” organizada por Francisco Nader en alianza con la Galería El Gato de Colombia, reúne artistas de México, Colombia, Argentina, Chile y Venezuela, representativos de este movimiento pictórico en la actualidad. Los artista participantes son: Ricardo Reyes, Varkarcel Strong, Nelson Palencia, Mauricio Zequeda, Jersson Tamayo, Paolo Grimaldy, y Francisco Bassim, Esta Actividad esta pautada para el martes 19 Mayo a las 7:00 p.m. el la Galería de Arte Nader, ubicada en la calle Rafael Augusto Sánchez No.22, Piantini, Zona Metropolitana de Santo Domingo.

La tercera es una exposición y puesta en circulación del libro “ESCULTURAS LATINOAMERICANAS”, pautada en el marco de la Gala Inaugural de la “1era FERIA INTERNACIONAL DE ARTE -FIART-, SANTO DOMINGO 2009”, el Jueves 21 de mayo a las 6:00 p.m., Stands 4-B y 5-B, en el Palacio de Bellas Artes, ubicado en las avenidas Independencia esq. Máximo Gómez Zona Urbana de Santo Domingo.

Galería de Arte Nader, calle Rafael Augusto Sánchez No.22, Piantini, tel. 809-541-2404. Santo Domingo, República Dominicana.

MESA FINE ART, presenta individual de Omar Molina.

Omar Molina, Estacion Mama Tingo.

La galería Mesa Fine Art, el martes 19 de mayo 2009, con un coctel de apertura programado para las 8:00 P.M., presentará Conexión Intuitiva. La misma consiste en una singular muestra pictórica sobre la curiosidad de nuestra época, de uno de los jóvenes pintores dominicanos más interesantes de la contemporaneidad, Omar Molina.

Molina nació en Santo Domingo, el 12 agosto de 1977. Es un artista que continúa fortaleciendo su lenguaje e identificando temas particulares. Desde temprana edad recibió sus primeras orientaciones de dibujo de su abuelo el Maestro Ramón Oviedo, las cuales han ejercido un poderoso influjo en su obra.

El director de la galería el Sr. Juan José Mesa, hablando sobre la obra del pupilo nos dice: “Si la enseñanza de su maestro marcó el inicio de la relación que interconecta sus obras, no en lo que de uno hay en el trabajo del otro – no tiene sentido tratar de buscar los factores que este joven pintor ha tomado de quien además de ser su abuelo, también es su maestro – sino más bien la fijación que ambos comparten por la composición: una obsesión por la abstracción figurativa”.

Lo que caracteriza las composiciones de este joven pintor de manera más personal, es la evolución de su temática y la consonancia sensible e intuitiva con una obra que lleva desde niño en su corazón, en la incesante búsqueda del éxtasis del espíritu. Omar Molina no es un artista que se repite. Aunque esta trayectoria en palabras de unos de los críticos que mejor ha comprendido su obra – Danilo De Los Santos – más que evolución denota perfeccionamiento y le considera como unos de los más prometedores de la pintura dominicana contemporánea.

La muestra pictórica Conexión intuitiva, está compuesta por veinte (20) obras en diferentes formatos, y será inaugurada dentro del marco de las actividades paralelas a la primera feria internacional de arte FIART 2009, y estará abierta al público en la galería MESA FINE ART, en la Av. Roberto Pastoriza No.356 del sector Piantini, hasta el día 2 de junio del año 2009.

Alberto Ulloa, Ella y Yo. Mixta sobre tela, 50" x 40" Pulgadas.

La Galería Sebelén de Puerto Rico, presenta una muestra individual de Alberto Ulloa, el próximo día 13 de mayo 2009, a las 7:30 de la noche en el hotel Santo Domingo. Variaciones Pictóricas, es título de exposición compuesta por más de 40 obras en diferentes formatos.

La misma forma parte de las actividades de la galería dentro de la celebración de la primera feria internacional de arte FIART 2009, que se celebrará del 20 al 24 de mayo 2009 en Bellas Artes, según informó del director de la galería Sr. Ranier Sebelén.

Alberto Ulloa nació en Puerto Plata, en 1950. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se graduó en el año 1974. Fue alumno de Jaime Colson y de Domingo Liz. Junto a Cuevas, Montilla, y Kuma formó un grupo pictórico. Ese mismo año obtuvo distinciones y primeros premios por su calidad artística. En 1975 la Secretaria de Estado de Educación del país le concede la beca Abelardo Rodríguez Urdaneta para estudiar arte en la Escuela de San Fernando, de España. En 1977 Donde Obtuvo el título de profesor de Artes Plásticas en dicha escuela..

Luego comenzó pintura mural en la misma Academia e Historia del arte.

Ha realizado un sinnúmero de exposiciones Individuales y ha obtenido muchos premios, distinciones y reconocimientos, tanto en su país como en el extranjero.

Alberto Ulloa es coniderado como uno de los grandes pintores de República Dominicana de todos los tiempos.

La cultura emplea entre 800.000 y un millón de personas en España.

Foto: Reuters

BARCELONA. (EUROPA PRESS) -

El Rey inaugurará el miércoles 20 de mayo en Barcelona el Congreso Internacional de Economía y Cultura, cuya conferencia inaugural pronunciará después el 'gurú' estadounidense de las nuevas tecnologías Nicholas Negroponte, que planteará si el acceso a la tecnología cambia la manera de hacer cultura.

Al acto asistirán también la ministra Ángeles González-Sinde; el presidente de la Generalitat, José Montilla; el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu; el presidente de la Cámara de Barcelona, Miquel Valls, y el presidente del comité del congreso, Pere Vicens.

Al día siguiente, la ministra participará en una mesa redonda con sus homólogos europeos de Bélgica, Italia, Portugal y Suecia, que hablarán de la cultura ante la crisis.

El congreso, coorganizado por la Cámara y el Gobierno central, reunirá hasta el viernes 22 de mayo a 500 profesionales internacionales de la industria cultural, que abordarán la capacidad de innovación y competitividad de este sector y, por tanto, sus posibilidades de contribuir a un nuevo modelo económico para salir de la crisis.

Los cinco ejes de las sesiones de trabajo serán el peso económico de este sector; las empresas creativas y la innovación; la distribución global de la cultura; la protección en las tecnologías de la información, y la financiación.

En declaraciones a Europa Press, Pere Vicens explicó que la Cámara de Barcelona pretende reeditar el congreso periódicamente, empezando posiblemente por uno similar en la ciudad durante la presidencia española de la UE, el primer semestre de 2010. Se asemejaría al que organizó Francia sobre el mismo tema durante su presidencia de turno.

La cultura emplea entre 800.000 y un millón de personas en España y supone casi el 5% del PIB. En la UE, el sector aporta más al PIB que el sector inmobiliario, más que el agroalimentario y más que el textil, según datos de 2003 aportados por la Cámara.

París, 8 may (PL)
Tiene el glamour y la mirada de espectador inteligente para abrirse paso en medio de la crisis económica y la gripe A: ya el Festival Internacional de Cannes se apoderó de Francia y del cine mundial. Si alguien lo duda, existe un termómetro en París que mide el pulso de la ciudad de la Cóte d'Azur: la Feria Internacional y el ambiente en torno al séptimo arte en la Ciudad Luz.

Es tangible en grandes carteles, promociones para estrenos de películas y una friolera de programas especiales de cadenas de televisión que ya comienzan a montar sus sets en el famoso Boulevard de La Croisette.

El 13 de mayo llegará la 62 edición de la cita en las tierras de los hermanos Auguste y Louis Lumiére, los inventores del cinematógrafo, y para festejarlo, la aerolínea bandera Air France ofrece 85 largometrajes en sus vuelos este mes.

Son las cintas que conquistaron las codiciadas Palmas de Oro o algún premio en Cannes y que serán del disfrute de los pasajeros en los trayectos de largo alcance.

En el concurso principal fueron incluidos 53 filmes de 23 países, con varios directores de alto vuelo como la neozelandeza Jane Campion, el español Pedro Almodóvar, el estadounidense Quentin Tarantino, el británico Ken Loach y el francés Alain Resnais.

La noche de gala inaugural vuelve a sus andanzas provocadoras, con el estreno de Ángeles y demonios, del norteamericano Ron Howard (Oscar por Una mente maravillosa) y con el protagónico de Tom Hanks (tres estatuillas doradas).

Isabelle Huppert, uno de los rostros imprescindibles del cine francés, será la presidenta del jurado, y otra actriz local, Fanny Ardant, recibirá un homenaje especial y mostrará su Opera Prima como realizadora.

Francis Ford Coppolla en la Quincena de Realizadores, Martin Scorcesse al frente del apartado "Cannes Classics" y de nuevo la participación de Brad Pitt, además de 13 cintas latinoamericanas en segmentos paralelos, completan un panorama promisorio.

Nueva York (AFP).-
Desde la famosa foto de Richard Avedon 'Dovima y los elefantes' hasta los desnudos actuales de Gisele Bundschen o Kate Moss, pasando por la Twiggy de los 60, las modelos son 'musas' de la modernidad.

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El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inauguró esta semana una exposición abierta hasta el 9 de agosto con una retrospectiva de medio siglo -de 1947 a 1997- de las modelos que inspiraron a diseñadores, fotógrafos y artistas de un mundo dominado por la estética y la apariencia.

En los años 20 aparecieron las primeras modelos famosas, reemplazadas en la década siguiente por actrices de Hollywood o mujeres de la alta sociedad, elegantes, ricas y ociosas, recuerda el Instituto de la Vestimenta que organiza la exposición patrocinada por el diseñador Marc Jacobs y la modelo Kate Moss.

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Barcelona, 8 may (EFE).-
El pintor Miquel Barceló, que representará a España en la 53 edición de la Bienal de Venecia, llevará su cuadro-escultura "Paso Doble", una performance que realiza en directo con el coreógrafo Joseph Nadj, al Teatro Fondamenta Nova, tres días antes del inicio de la Bienal.

Horas antes de presentar su obra en el Teatre Lliure de Barcelona, Barceló ha explicado que "Paso Doble" se representará en la ciudad italiana los tres días anteriores a la inauguración de la Bienal, que se celebrará del 7 de junio al 22 de noviembre de 2009.

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EP / ELPAÍS.com

Cartel de la edición de este año del Festival de Cine de San Sebastián.-

El director del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 18 y el 26 de septiembre en la capital guipuzcoana, Mikel Olaciregui, presentó hoy el cartel oficial del certamen, que, a través de líneas de colores sobre fondo blanco, refleja que la "contención y sobriedad adecuadas a los tiempos" de crisis económica "no implicarán ninguna renuncia a la calidad y diversidad" del certamen, que mantendrá "todo su colorido". Una edición que reducirá este año su duración de un día.
Olaciregui se refirió en estos términos durante el acto de presentación de la nueva imagen para la 57 edición del Festival, tanto del cartel oficial, como los de las retrospectivas dedicadas al director Richard Brooks y el cine francés contemporáneo, y de las secciones Zabaltegi y Horizontes Latinos, todos ellos obra, como en los dos últimos años, del diseñador Oscar Mariné.

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Foto: EP

BARCELONA, 8 May. (EUROPA PRESS)

La Fundación Josep Carreras contra la Leucemia desmintió hoy "tajantemente" que el tenor se retire de los escenarios, después de que el periódico británico 'The Times' publicara esta noticia, de la que se hicieron eco varios medios.

La entidad considera que la noticia es fruto de una "mala interpretación" de una declaración del tenor, refiriéndose a que ya no concentra sus esfuerzos en la ópera. Según un comunicado emitido hoy por la fundación, el tenor catalán hace años que ofrece "exclusivamente" conciertos y recitales, pero eso no significa que haya descartado cantar ópera "si se dan las condiciones artísticas y profesionales óptimas para ello".

Carreras, que ejerce de presidente de la fundación que lleva su nombre, se encuentra actualmente en Corea, donde dará varios conciertos antes de actuar el 14 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres, donde recibirá el premio 'Classical Brit Award' por su trayectoria artística.

Entre las próximas citas del tenor se cuenta el Festival de Cap Roig en Calella de Palafrugell (Girona), donde cantará el 1 de agosto junto a la soprano Isabel Rey y la Orquestra Simfònica del Vallès dirigida por David Giménez.

La exposición de Harold Priego “Boquechivo ‘ta por el librito”, que se exhibe en la segunda planta del Museo de Arte Moderno, no se la puede perder nadie.

La misma forma parte del programa de actividades dentro de marco de la XII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2009, la cual fue dedicada al Profesor Juan Bosch en el centenario de su nacimiento, y tuvo a Brasil como país Invitado de Honor.
Harold Priego, es un reconocido pintor y caricaturista dominicano, quien además es ilustrador, director de arte, diseñador y animador.

“Boquechivo ‘ta por el librito” es una muestra que recoge sus historietas más relevantes publicadas hasta el día de hoy. Se compone de unos 70 dibujos en blanco y negro y a color sobre el famoso personaje de Boquechivo que despierta el interés de de todos los dominicanos y se están exponiendo en el MAM para el deleite de todos.

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«Niña entrando en el baño», de Sorolla /ABC

Sotheby's expone por primera vez «Niña entrando en el baño», de Sorolla
Saldrá a subasta el próximo 3 de junio en Londres por más de 1,9 millones de euros.

EFE Madrid.-
La sala Sotheby's de Madrid enseña hoy, por primera vez en la historia del cuadro, "Niña entrando en el baño", un óleo que Sorolla pintó en 1915 y que saldrá a subasta el próximo 3 de junio en Londres por más de 1,9 millones de euros.
Sotheby's ha convocado hoy a los medios de comunicación para enseñar este óleo y otros de los cuadros españoles que ofertará el 3 de junio en su subasta de pintura Europea del siglo XIX: un retrato tardío de Azorín de Zuloaga, un paisaje nocturno de Anglada-Camarasa, un jardín granadino de Rusiñol y una comisión real de escala monumental de Sert.

Las obras serán expuestas públicamente los días 25 y 26 de mayo, en coincidencia con la exposición que dedicará el Museo del Prado -del 26 de mayo al 6 de septiembre- a los catorce murales de "Visión de España" que Archer M. Huntington encomendó a Sorolla para la Hispanic Society of America de Nueva York y que éste pintó entre 1911 y 1919 en un viaje constante por el país.

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POR PRIMERA VEZ EN EL PAIS.
Santo Domingo.-
Cats es el octavo musical que presenta Amaury Sánchez, y en esta oportunidad invita al público al Palacio de Bellas Artes el ocho de mayo a disfrutar de uno de los montajes más puestos en escena y el que a mayor cantidad de idiomas se ha traducido en toda la historia de los musicales presentados en Broadway. Es un nuevo reto para el conocido “señor de los musicales” que ha dejado la prestigiosa Sala del Teatro Nacional para darle vida al recién remodelado palacio de Bellas Artes.
Cats:
Es una obra musical basada en el libro de poemas infantiles del poeta inglés T.S. Eliot, con la adaptación musical del famoso compositor Andrew Lloyd Webber, que relata la historia de una manada de gatos, llamados jélicos, que se reúnen en un basurero una vez al año para elegir al gato que debe reencarnarse a una nueva vida.
En un momento dado, los gatos se darán cuenta de que un humano está observándolos... ignorante de sus costumbres, será el espectador necesario para dar rienda suelta a las presentaciones de los felinos.
El líder de la manada es el encargado de tomar la decisión trascendental, por lo tanto, permite que los componentes del grupo se presenten y traten de ganarse esa ansiada oportunidad.

PROTAGONISTAS DEL MUSICAL
Componen el elenco Héctor Aníbal Estrella (Munkustrap); Antonio Melenciano (el viejo Deuteronomio); Ana Rivas (Grizabella); Auro Sónico (Rum Tum Tugger); Augusto Feria (Bustopher Jones); Iván García Guerra (Gus); Zeny Leyva y Carmen Elena Manrique (Demeter); Iván Tejada (Coricopat), y Eddy Manuel (Alonzo), entre otros.

Foto: Reuters

El tenor barcelonés ofrecerá solo algunos recitales a sus necesidades.

MADRID, 8 May. (EUROPA PRESS)

El tenor barcelonés Josep Carreras anunció que da por terminada su carrera en la ópera por las exigencias físicas de estos papeles.

Asimismo, el tenenor aseguró, en una entrevista aparecida hoy en el diario británico 'The Times', que limitará sus actuaciones a recitales en los que se sienta más cómodo.

"Si puedo hacer recitales, adaptando el repertorio a mis necesidades, no hay problema, eso es suficiente", afirmó. No en vano, en la actualidad da alrededor de 50 conciertos al año.

Sin embargo, "con las óperas, a no ser que surjan las circunstancias correctas, doy mi carrera por hecha", agregó el otrora miembro de los Tres Tenores, de 62 años, y que ahora deja a Plácido Domingo como único exponente en activo de este trío tras la muerte de Luciano Pavarotti en 2007.

Carreras, que ha padecido leucemia, declaró al rotativo británico que no se ve con fuerzas cómo para soportar los rigores de encarnar a un personaje operístico. En este sentido, se declaró "afortunado" de haber salido adelante tras una "enfermedad muy seria en la que no tienes muchas posibilidades de sobrevivir". "Recuerdo esto cada día", indicó.

El tenor catalán será galardonado el próximo día 14 con un premio a toda una vida en los premios Classical Brits de música clásica, en el auditorio Royal Albert Hall de Londres. Al acto asistirá previsiblemente Plácido Domingo, quien junto a Carreras y Pavarotti ostentan el honor de haber participado en el disco más vendido de la historia de la música clásica.

MA Santo Domingo.-

Todo esta listo para Fiart 2009, primera Feria Internacional de Arte que se celebra en la ciudad de Santo Domingo. La misma se llevara a cabo del 20 al 24 de mayo 2009 en el Palacio de Bellas Artes.
Confirmaron participación un total de 27 galerías de Puerto Rico, Panamá, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Canadá y República Dominicana. Se estima que más de 145 artistas plásticos estaran representados.

Maria Consuelo Padilla, quien es una de las directoras de FIART 2009, manifestó en la rueda prensa de ayer que la feria cuenta dentro de sus atracciones adicionales con un Pasillo Óptico, donde la fotografía se adueña del salón para mostrar lo mejor de Alain Bañón, Fausto Ortiz, Héctor Carbuccia, Anabelle Pérez y Rubén Abud.

El Pasillo Optico no es un concurso fotográfico, pero tiene como objetivo la motivación y la exposición del trabajo artístico de los artistas del lente. Las fotografías seran presentadas en formatos no mayores a 20" en alto y ancho, y las mismas fueron seleccionadas por comité de la feria mediante las propuestas sometidas por los artistas en el mes de febrero de 2009.

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Consuelo Padilla, Amalia Linares de Pérez, Guillo Pérez, Candido Bidó, Sandra Familia y Francisco Nader. Foto Fiart 09

MA / Santo Domingo.-
Fiart Santo Domingo 2009, es la primera Feria Internacional de Arte del país,y acogerá durante cuatro días en el Palacio de Bellas Artes unas 27 galerías de Puerto Rico, Panamá, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Canadá y República Dominicana, con más de 145 artistas plásticos oriundos de 18 países.

María Consuelo Padilla, directora asociada de Fiart, habló en nombre de Ocean Dom Group, S.A., empresa organizadora de esta feria que se realizará del 20 al 24 de mayo, durante un cóctel celebrado ayer en la Galería de Bellas Artes. Padilla expresó: “Fiart 2009 es una interpretación de visiones creativas orientadas hacia la afirmación Marca País-República Dominicana, diseñado como un megaproyecto expositivo de artes visuales, siendo el primer evento de esta dimensión en nuestro país”.

Esta primera edición está dedicada en el plano nacional al maestro Iván Tovar y en el plano internacional al colombiano Fernando Botero. Cuenta además con la participación especial de los artistas cubanos Pedro Pablo Oliva y Ulises Bretaña.

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Conexion Intuitiva: Del 19 de mayo al 2 de junio 2009
Siguiendo con la práctica habitual de la galería Mesa Fine Art, de programar exposiciones de artistas propios, el día 19 de mayo 2009, se presentará Conexion Intuitiva. La misma consiste en una singular muestra pictórica sobre la curiosidad de nuestra época, de uno de los jovenes pintores dominicanos más interesantes de la contemporaneidad, Omar Molina.

Molina es un joven artista que continúa fortaleciendo su lenguaje e identificando temas particulares. Nació en Santo Domingo, el 12 agosto de 1977, y desde temprana edad recibió sus primeras orientaciones de dibujo de su abuelo el Maestro Ramón Oviedo.

Omar Molina se auto define como: un artista que se mueve por el deseo, la vocación, la inspiración y las llamas de las artes plásticas que lleva desde niño en su corazón, en la incesante búsqueda del éxtasis del espíritu.

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Leonora Carrington - Chiki, ton pays. Oil, tempera and silk on canvas. Est. $1.2/1.6 million

Nueva York, Nueva York –
La venta de primavera de arte latinoamericano de Sotheby’s se llevará a cabo la noche del 27 de mayo y el día del 28 de mayo y abarcará obras de la época colonial al igual que cuadros, esculturas e instalaciones multimedia modernas y contemporáneas. La venta incluye más de 200 lotes, y se espera que recaude más de $10 millones.*

Chiki, ton pays (val. $1.2/1.6 millones, visto arriba) es un cuadro excepcional y único de gran tamaño de la década de los 40 de la inglesa Leonora Carrington, una de las últimas artistas restantes del grupo surrealista originado en París. Con sólo 27 años de edad, Carrington ya había vivido una vida desgarradora, incluyendo una fuga con Max Ernst (para ese entonces un hombre casado y mas de dos decadas mayor que ella), su 2 reclusión en un psiquiátrico español y la huida a América escapando de los Nazis. Luego de un período en Nueva York, donde volvió a involucrarse con los surrealistas exiliados, se transladó a México junto con su primer marido, Renato Leduc, donde la relación pronto terminó. Fue en México donde conoció a Chiki Weisz, un fotógrafo húngaro y compañero del fotoperiodista Robert Capa. En áquel momento, la ciudad de México era un hervidero de actividad artística para pintores, escritores e intelectuales que habían huido de la guerra. En una famosa fotografía de Katie Horna, la feliz pareja está rodeada el día de su boda por sus amigos: el poeta Benjamín Peret, la pintora Remedios Varo, el escultor José Horna, el pintor Gunther Gerszo y la escritora Miriam Wolf.

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Elsa Nuñez

TINTA 09, consiste en una actividad anual de la galería MESA FINE ART, con la finalidad de a promover y concientizar a los coleccionistas y amantes de la artes sobre la importancia que posee la técnica del dibujo y en esta edición será realizada en honor al Maestro Guillo Pérez, el martes 24 de marzo a las 8:00 P.M.

Los artistas participantes son: Elsa Nuñez, Cándido Bidó, Rafael de Lemus, Manuel Reyes (Kutty), Ginny Taulé, Juan Ándujar y Omar Molina.

Dibujo de Kutty Reyes

Para el director de la galería Sr. Juan José Mesa “el dibujo es la raíz del arte, como dijo Miguel Ángel. En él encontramos la primera voz del artista, la más inmediata y privada”. Por esta razón, los dibujos que se exhibirán se presentarán siguiendo con la normas del enmarcado de conservación establecidas internacionalmente; con la finalidad de garantizarles a los coleccionistas su preservación en el tiempo.

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POR PRIMERA VEZ EN EL PAÍS, A PARTIR 8 DE MAYO 2009.
Santo Domingo.-
Cats es el octavo musical que presenta Amaury Sánchez, y en esta oportunidad invita al público al Palacio de Bellas Artes el ocho de mayo a disfrutar de uno de los montajes más puestos en escena y el que a mayor cantidad de idiomas se ha traducido en toda la historia de los musicales presentados en Broadway. Es un nuevo reto para el conocido “señor de los musicales” que ha dejado la prestigiosa Sala del Teatro Nacional para darle vida al recién remodelado palacio de Bellas Artes.

Amaury Sánchez siempre apuesta a lo mejor y desde que se embarcó en los proyectos de producir musicales en el país, lo ha realizado utilizando los mejores profesionales de cada área.

Sánchez encabeza un equipo que lo compone Isadora Bruno en la coreografía y la dirección teatral de Iván García. En la parte técnica siempre le acompaña Fidel López en la escenografía, las luces de Emmanuel Ferry, Marosa Mallorga en la regiduría, Manolito Sorribas en el sonido y Elizabeth Sánchez tiene a su cargo el montaje de las voces.

Cats:
Es una obra musical basada en el libro de poemas infantiles del poeta inglés T.S. Eliot, con la adaptación musical del famoso compositor Andrew Lloyd Webber, que relata la historia de una manada de gatos, llamados jélicos, que se reúnen en un basurero una vez al año para elegir al gato que debe reencarnarse a una nueva vida.

En un momento dado, los gatos se darán cuenta de que un humano está observándolos... ignorante de sus costumbres, será el espectador necesario para dar rienda suelta a las presentaciones de los felinos.
El líder de la manada es el encargado de tomar la decisión trascendental, por lo tanto, permite que los componentes del grupo se presenten y traten de ganarse esa ansiada oportunidad.

PROTAGONISTAS DEL MUSICAL
Componen el elenco Héctor Aníbal Estrella (Munkustrap); Antonio Melenciano (el viejo Deuteronomio); Ana Rivas (Grizabella); Auro Sónico (Rum Tum Tugger); Augusto Feria (Bustopher Jones); Iván García Guerra (Gus); Zeny Leyva y Carmen Elena Manrique (Demeter); Iván Tejada (Coricopat), y Eddy Manuel (Alonzo), entre otros.

La producción general está a cargo de Amaury Sánchez y la dirección y coreografía recae sobre Isadora Bruno, bajo la asesoría teatral de Iván García. Además, parte del elenco lo integran reputados bailarines del cuerpo de bailes del Ballet Clásico Nacional, con quien la empresa productora ha realizado una alianza para la preparación artística de los actores seleccionados, quienes han recibido clases de ballet por parte de Marinella Sallent, directora del Ballet Clásico Nacional.

Reproducción fotográfica cedida por Christie's que muestra la obra de Picasso, "Mousquetaire à la pipe" /EFE

DPA | NUEVA YORK.-

La casa de subastas Christie's obtuvo esta noche más de 32 millones de dólares al rematar cinco obras del pintor Pablo Picasso. En el Rockefeler Plaza de Nueva York, la obra "Mousquetaire Ò la pipe" fue subastada por más de 14 millones de dólares, mientras que "Femme au chapeau" consiguió 7.754.500 de la misma moneda. "Nature morte" se subastó a 5.458.500 de dólares, "Tête de femme" a 2.658.500 y "Germaine" a 1.594.500 de dólares.
Fechada en 1968, "Mousquetaire Ò la pipe" resalta la aparición de la figura del mosquetero en la obra de Picasso, luego de que el artista releyera el libro "Los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas durante la convalecencia de una cirugía que debió padecer a comienzos de 1966.
"Femme au chapeau", que pertenecía a la colección privada del director de cine Julian Schnabel, tiene casi dos metros de altura y es con ello la obra de mayor tamaño realizada por Picasso en la etapa final de su vida. Es considerada un autorretrato porque el pintor incluyó su propia imagen en la figura femenina.

El remate de estas obras estaba rodeado de gran expectativa, luego de que ayer la casa de subastas Sothebys fracasara en su intento por subastar "La fille de l'artiste Ò deux ans et demi avec un bateau", también de Picasso, que quedó sin comprador. La obra generó un ofrecimiento máximo de 12,2 millones de dólares, cifra muy por debajo de las estimaciones previas.
En su subasta, Christie's incluyó hoy las obras de Joan Miró "Maquette pour 'Personnage'" y "Femme au crépuscule", que se vendieron a 374.500 y 674.500, respectivamente. "Nu Ò la serviette blanche" de Henri Matisse obtuvo 3.218.500 de dólares, mientras que "Nature morte aux tomates" de Paul Gauguin alcanzó un valor final de 2.882.500 de dólares.

Entre las obras que mayor valor alcanzaron en la subasta figuran "Buste de Diego (Stele III)" de Alberto Giacometti (7.698.500 de dólares), "Portrait de Madame M" de Tamara De Lempicka (6.130.500), "Odalyske" de Alexej von Jawlensky (5.122.500) y "Après le bain, femme s'essuyant" de Edgar Degas (5.906.500)

Foto: Universal

LONDRES, 7 May. (EUROPA PRESS)

Un Máximo resucitado e inmortal que lucharía, no solo en la época romana, sino también en la Segunda Guerra Mundial e incluso ayudaría al Pentágono a combatir la amenaza terrorista. Esta fue la rocambolesca idea que Nick Cave alumbró cuando Ridley Scott y Russell Crowe le encargaron, hace años, el guión de la secuela de Gladiator.

Tras el éxito en el año 2000 de Gladiator, Crowe y Scott intentaron sacar adelante una secuela y, según asegura una información publicada por el británico 'The Guardian' recogida por Europa Press, pensaron que Nick Cave sería ideal para crear una historia que superara el mayor escollo de la secuela: que el protagonista estaba muerto.

Fue entonces cuando el músico, escritor y actor australiano, autor de algún guión, como La propuesta, alumbró un libreto con una peculiar historia sobrenatural. Ahora, varios años después, este guión ha trascendido y se ha publicado en Internet. Su contenido no deja muchas dudas sobre las razones que dejaron en el cajón este proyecto.

En el Gladiator 2 de Cave, Máximo, tras su gloriosa muerte en la arena del circo se encuentra con los dioses romanos, que le conceden la vida eterna y le devuelven al mundo de los vivos. Allí se convertirá en un defensor de causas justas por los siglos de los siglos, luchando en la Segunda Guerra Mundial e incluso al lado de los servicios de inteligencia estadounidense en nuestros días.

Una aventura que fue demasiado para los estudios de Hollywood, que rechazaron de pleno invertir ni un centavo en una historia tan rocambolesca. Y eso que a Crowe no le desagradaba la idea y se negaba a abandonarla porque "funcionaría bien". Al final se impuso la cordura y el valeroso Gladiator tuvo el final que se merece.

Los murales del pintor valenciano para la Hispanic Society de Nueva York viajan ahora a Madrid, donde se expondrá una extensa muestra antológica.

El público aprovechó al máximo los últimos días para ver los 14 paneles que Joaquín Sorolla pintó para la Hispanic Society of America, antes de su traslado a Madrid, y ayer acudieron más de 10.000 personas.

Las 14 obras viajarán a Madrid la próxima semana para formar parte de una muestra antológica con más de 100 obras dedicadas a Sorolla. Esta exposición incluirá todas las grandes obras del pintor valenciano.

Tras su paso por Madrid, los murales pintados para la Hispanic Society de Nueva York, que miden 3,5 metros de alto y cuyo ciclo abarca más de 60 metros de largo en total, volverán al Centro Cultural Bancaja de Valencia, antes de su partida definitiva a Nueva York en enero de 2010.

DPA | NUEVA YORK.-
ABC.es
La casa de subastas Sotheby's de Nueva York se llevó este martes la decepción de ver que, a pesar de ofrecer precios más bajos para lidiar con la crisis, nadie quiso rascarse demasiado el bolsillo para pagar por las dos obras estrella de la subasta de arte moderno y contemporáneo: Ni "La fille de l'artiste Ò deux ans et demi avec un bateau", de Pablo Picasso, ni la escultura "Le Chat", de Alberto Giacometti, consiguieron comprador.
Las dos obras, valoradas por la casa entre 16 y 24 millones de dólares, no encontraron a nadie que pujara suficiente por ellas para sorpresa de Sotheby's, mientras que dominaron la compra obras de menor cuantía que, en algunos casos, llegaron a doblar el precio estimado de salida. En la que fue la primera prueba de fuego del año para las casas de subastas de Nueva York, acostumbradas antes a cifras récord de ventas, la sala se llenó de posibles compradores, varios de ellos de pie.
Escasa voluntad de compraJunto a ellos, también había un buen número de personal de Sotheby's pegado al teléfono para comunicarse con los que querían participar en la subasta desde diferentes puntos de América, Asia o Europa. Pero el público mostró más curiosidad por lo que iba a ocurrir que voluntad de comprar. Picasso empezó mal en la subasta sin tener comprador por su "Nature morte" (valorada entre 5 y 7 millones de dólares, sólo se llegó a pujar hasta los 4. 400. 000).

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El texto del Art. 53 de la reforma constitucional, que aparece en la página 23 Sección III sobre Derechos Culturales y Deportivos, fue modificado y aprobado a unanimidad por la Asamblea Nacional. Ahora está en la Constitución como el Artículo 34, y tiene V Párrafos.

A seguidas el texto tal y como fue aprobado:

TRANSCRIPCIÓN DE LOS TEXTOS APROBADOS EN PRIMERA LECTURA POR EL PLENO DE LA ASAMBLEA NACIONAL, PENDIENTES DE REVISIÓN DE LAS COMISIONES PERMANENTES DE ESTILO Y DE VERIFICACIÓN Y AUDITORÍA (ACTUALIZADO AL 30 DE ABRIL DEL 2009).

SECCIÓN III
DE LOS DERECHOS CULTURALES Y DEPORTIVOS

ARTÍCULO 34.- Toda persona tiene derecho a participar y actuar libremente y sin censura en la vida cultural de la Nación, al pleno y acceso y disfrute de los bienes y servicios culturales, de los avances científicos, la producción artística y literaria. El Estado protegerá los intereses morales y materiales sobre las obras de los autores e inventores.

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