Micky vicioso: “El arte debe tener por lo menos el vicio de lo nuevo”

Hace diez años que no expone, y ahora trabaja con decisión para mostrar al público, el próximo mes de  marzo, una serie interesantísima. Color, expresión y tema muy bien conjugados. Micky Vicioso había salido "del medio." Pero no del taller.

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P. Usted está trabajando una serie inquietante, unos cuadros de tema y color sorprendentes. ¿Cuándo empezó esta línea? ¿Y de dónde vienen estos monstruos?
Este trabajo tiene más o menos seis años. Es un tema, un género de reflexión. Trabajé una parte de los elemento de la violencia. Son seres que andan en la calle, que están ahí, que siempre pululan por ahí.

¿Por qué tiene tanto tiempo sin pintar?
Yo siempre pinté, yo siempre trabajé. Pero no quería exponer, no estaba en eso. Lo dejé casi 10 años pero seguí pintando, seguí dibujando.

Pero ¿era algo personal, pasó algo en su vida? ¿Se hartó, se aburrió?
No, no. Era el medio. Esa guerra de intereses, esas zancadillas. Yo mejor dejé eso así. No es un medio fácil. Pero para que tú veas, siempre muchos me llaman. Siempre me llamaron, para preguntarme y para consultarme. "Mira Micky, yo estoy en tal cosa ¿cómo puedo hacer esto?".

¿Cómo catalogaría su trabajo actual?
Estas son personas, son figurativas, son figuras, pero tiene algo de bruto, pero tiene también algo de poeta, tiene algo de reflexivo. Tiene esas cosas, son elementos unidos, son gente que no existe. Porque una persona no es una boca y una nariz. Eso no es una persona. El espíritu es el que vale. El espíritu y la atmósfera. Entonces eso es lo que es el cuadro. La atmósfera y el espíritu es lo que cambia de la obra. ¿El resto? El resto se aprende.

¿Y por qué esos colores?
El color… yo trato siempre el color con profundo respeto. Porque yo planteo que la pintura, como oficio, se da en la imprimación, porque es la imprimación la que sostiene el soporte del pigmento y no la tela. La gente cree que es la tela, ¡es la imprimación la que soporta! Yo la trabajo, casi ningún pintor aquí lo hace, porque aquí la mayoría de los pintores tienen problemas con el oficio. Compran pintura acrílica, de lata, mandan la tela, y le dan acrílica, y después que se seca, pues trabajan encima.

¿Y usted?
No, yo la trabajo. Yo preparo la tela. Yo pongo óxido de zinc, óxido de titanio, yeso natural. Esos son los polvos. Entonces uso una cola de cartílago de conejo, que se pone a hinchar en agua, de un día para otro. Entonces se pone a calentar y cuando ya está caliente que está disuelta, entonces comienzo a echar esos polvos para producir una primera lechada.

¿Y esa la aplica?
Y esa se aplica. Siempre se le pone un puntillo de pentacloro fenol, pero también, como el pentacloro esta tan difícil, porque es un germicida y al mismo tiempo es un insecticida y es un veneno fuerte, también uso el formol. Das una lechada y después dejas secar, y entonces das otra lechada en sentido contrario. Si tú trabajas muy finito, muy suavecito, pule. Si tú trabaja un texturado, entonces no usas brocha, golpeas húmedo y dejas secar.
Y esto hace todavía más monstruosos, a sus seres. Si, se hace más rudo.

Hablaba el otro día con un pintor que me decía que en este momento esta siendo muy difícil montar exposiciones.¿Es verdad?
Sí, resulta muy difícil. No sólo por costos, sino porque los galeristas se han agrupado. Yo digo que se han afamiliado. Hicieron su asociación, lógicamente, porque ellos tienen que protegerse, pero ellos normalmente tienen áreas de enmarcado. Entonces ellos te dicen "bueno, yo te enmarco los cuadros".  Y a parte de eso te quitan el 40% de lo que tú vendes.

¿Le parece excesivo?
Es mucho, demasiado dinero. Y hay algunos que quitan el 60%. Entonces el artista se pone a pintar dos años, para mostrar su obra. Y cuando cosecha, te cobran el marco y te cobran el porcentaje, el 40% más los marcos. O sea que al final tienes las obras enmarcadas, pero te quedas con muy poco dinero para tú reinvertir y desarrollar otra nueva propuesta

Pero dicen que es un buen momento ahora para comprar arte. Que se está comprando y vendiendo mucho.
Se están comprando las obras que realmente tienen posibilidades de tener una inversión en términos de plusvalía, porque hay mucha porquería. Hay un principio filosófico: “El arte debe tener por lo menos el vicio de lo nuevo”, eso lo planteo desde hace mucho. Y sobre esa base de la búsqueda de lo nuevo, es que mucha gente se lanza a ser "modernosos", ¿entiendes? Bajo ese principio, y ese es uno de los problemas que enfrenta actualmente el arte, hay artistas que encuentran fórmulas, hay otros que dicen, entre paréntesis, que coinciden, que la sociedad coinciden con ellos.
Ese deber ser el colmo de la vanidad.
Sí, hay artistas que dice que la sociedad coincide con ellos en determinado momento. Y cuando la sociedad coincide contigo en determinado momento, entonces tú encuentras la fórmula. Y al encontrar la fórmula, vas a pintar siempre así, de esa manera. No vas a mudar.
Porque ya eso es un producto vendible y no vas a mudar.

¿A usted no le ha pasado eso nunca?
No. Hay gente que dice que no, que el pintor no muda. Pero sí muda, el artista muda. Muda imagen, y muda técnica, y muda tratamiento pictórico. El artista muda.

¿Usted aspira a hacer pronto una exposición?
Estoy en eso. Estoy armando una exposición, creo que estaré listo en marzo. Hasta ahora he estado pintando. Ya tengo bastantes obras.
Quiero exponer pintura, dibujo, grabado, litografía, etc.

No es muy normal una exposición tan variada. ¿De todo?
Yo he hecho 4 exposiciones y siempre las he hecho así. De todo lo que yo hago, porque eso me da placer. Y pone a la gente a ver diferente, y a catalogar y a buscar.
Ahora ya no hay muchos artistas así que sean tan completos. Es muy raro.
No, muy pocos. Yo le he enseñado a muchos a grabar. Aquí el único que sabe la técnica de litografía realmente soy yo. Fui durante 14 años profesor de técnica en litografía en la escuela de Bellas Artes.
Entonces me fui a Brasil en los 70 y allá estudie con dos profesores excelentes, con uno que se llamaba Ahmes De Paula Machado que es un excelente litógrafo, ya murió. El cuando yo me vine ya para Santo Domingo, se me acercó y me dijo: "Micky… toma…" y me entrega un rollo de papel. "Toma" y le digo yo "¿y qué es eso profesor?" "esos son mis últimos 40 años de litografía". Manuscrito. Y yo lo tengo ahí como un tesoro. Es una joya.

Pero ¿es un libro escrito o son grabados?
No, no. Es la técnica.
Es un tratado.
Es un tratado de la técnica. De todas las cosas que él ha hecho, de todo su arte

¿Este país es muy duro para un artista o es muy estimulante?
El clima es estimulante y el ambiente es estimulante. Todavía nosotros tenemos la ventaja de que tenemos una ciudad horizontal. Que no nos arropa tanto, no nos agobia tanto. Aunque tenemos muchas dificultades de pobreza, en este país, tanto así que ahora se demostró qué tan pobre es el país realmente, con Noel.

¿Ahora es un momento bueno para los pintores consagrarse o para los jóvenes valores? ¿Qué se está valorando?
El que tiene un dinero, trata siempre de ir por su seguridad para comprar. Hay gente que compra arte porque le gusta, porque hay una percepción, “lo vi, me gustó, lo quiero". Hay otros que buscan un intermediario y eso te permite tener una especie de capital estacionario con posibilidades de plusvalía, tal vez mejor que tenerlo en un banco.
Pero hay veces que el mercado esta muy entusiasmado con los chicos jóvenes, cualquier cosa que se sacan les parece la gran cosa.
El mercado se entusiasma pero es por el precio. O sea el precio determina mucho el mercado joven. Pero siempre hacer una inversión grande en un joven es un riesgo. Porque tú no sabes la evolución.
Entonces tienes que tomarte ese riesgo.

¿Y de los que están subiendo hay alguno que le interese el trabajo que hace?
Hay algunos muchachos buenos, varios. Lo que pasa es que hay un problema con el oficio. Hay un grupo de críticos del arte internacional que han creado todo un mundo sobre las instalaciones.
Han creado un mundo sobre eso, y eso le ha hecho un daño a un montón de gente que cree que poniendo muchísimas cosas en un sitio y creando un marco teórico eso es arte. Y eso no es arte. Mira, yo creo en la mano fundamentalmente, creo que en ojo y creo que en la mano. Todas las artes, todas, se han nutrido de la pintura. La manera de ver, de mirar, tú ves la pintura detrás del cine. Y eso es lo que le da el valor artístico, porque es una secuencia lógica de la raza del ser humano.
Una evolución del espíritu con la técnica.
Exacto. Eso le falta a los jóvenes, ¿por qué? Porque es una cuestión de condición de clase. Por ejemplo, los muchachos de Bellas Artes, yo que fui profesor de Bellas Artes muchísimo tiempo, ellos creen que ellos están haciendo arte. Es una escuela en la que para poder entrar tú tienes que haber acabado 8vo curso. Entonces ese muchacho de 8vo curso va y aprende más o menos el oficio, pero no tiene la parte del intelecto desarrollado, porque mira, en la Escuela de Bellas Artes no se da Estética, no se da Filosofía.
Ese es el problema, tienen poca cultura y al final se nota.
Poca. Historia del Arte se da un nivel, donde debería de haber siempre Historia del Arte. No se da, por ejemplo, Restauración, el muchacho no conoce el material, no sabe lo que es el material, no conoce como reacciona el material. Les falta formación, pero también oficio.
Algunos creen que todo lo hace la genialidad.
La genialidad es el tiempo.
No es una inspiración.
No es una locura. Es todo un proceso porque tú lo que quieres es tratar de transmitir algo, tratar de decir algo. O simplemente quieres jugar con el color y que la gente vea el color como una manera de sentimiento, porque todo el mundo mira las cosas totalmente diferente.

UNA FORMACIÓN HUMANISTA
Micky Vicioso estudió Pedagogía en artes plásticas, en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Su pomoción, la de 1972 estaba formada por éramos 8 estudiantes: “George Ripley era uno. Y estaban Lourdes Ramírez, la bailarina, y Raúl Vicioso. Pero tuvimos la suerte de tener un profesorado excelente. En la parte teórica tuve a Avilés Blonda, a Don Pedro Mir, a Aida Cartagena Portalatín, a Dato Pagan, tuve a Andrés Avelino, en Filosofía, que era excelente. Y en pintura teníamos a Norberto Santana, que es un excelente pintor y es un excelente profesor. Yo tuve la dicha de tner grandes profesores.”

Por: Inés Aizpún
Fotos: Ricardo Rojas