¿Cómo educar en arte?

Sharlyn Tavarez Orozco. Primer Lugar.
Obras ganadoras del Primer Concurso Intercolegial Interpintando la Historia Dominicana, organizado por el Club Los Picos.

“Educar es un reto y educar en valores es una meta cuyo propósito es crear hombres y mujeres de bien; en este sentido estaremos formando sociedades más seguras, más solidarias que traen como resultado un mundo pleno de armonía y paz”

Partiendo de la tesis que una educación artística bien dirigida beneficia al estudiante en su desarrollo y promueve la creación de personas con mayor autoconfianza, creatividad, expresión, originalidad, agilidad para resolver problemas, aparte de seres humanos más concientes y sensibles en cuanto a valores, que permiten a la persona integrarse dentro de la sociedad, nos queda pendiente por aclarar ¿cómo se debe educar en el arte?
Para despejar nuestra incógnita debemos empezar por el principio ¿Qué es educar? Educar es proporcionar conocimientos o habilidades a una persona para darle una determinada formación.1 Esta debe ser tanto a nivel espiritual, intelectual como física.

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Aclarado este tema queda pendiente la pregunta: ¿Cómo educar a un niño para que el día de mañana sea un hombre o mujer de éxito tanto personalmente como laboralmdente? Para alcanzar esta meta existe un camino y está fundado en lo que conocemos como Los cuatro pilares de la educación2 que se resumen en: aprender a conocer, a vivir, a hacer y a ser, que explicaremos a continuación:

Aprender a conocer: Es la comprensión que adquiere un estudiante acerca de su entorno, con estos criterios puede ampliar sus juicios y valores y de esta manera desarrollar una mejor comunicación.
Aprender a hacer: Son aquellas habilidades y conocimientos que aprende el estudiante y le sirven para manejar diferentes situaciones en la vida como adulto y lograr un mayor desenvolvimiento profesional.

Aprender a vivir. El estudiante debe aprender a respetar la individualidad de las personas y la suya propia, cada ser humano es único y especial. La finalidad es cultivar en el alumno valores como el respeto, la autonomía y criterios morales que le facilitan su convivencia dentro de la sociedad.

Mikle Cortina Conde. Segundo Lugar

Aprender a ser. El estudiante es artífice de su propio destino y para ello debe desarrollarse espiritual, física, intelectual, y esteticamente, en la sensibilidad, en el respeto, en los valores, en la creatividad y en lo afectivo.
Podemos ayudar a nuestros estudiantes a trazar un plan de vida, a crear metas para su futuro y hacerle conciente que éstas se pueden lograr con esfuerzo y perseverancia y que solo él es el único dueño de su futuro.
Ahora bien, ¿cómo encaja la educación artística en este enunciado? Dijimos que educar en arte es una fórmula científica donde el estudiante observa, formula hipótesis, desarrolla experimentos, comprueba y deduce sus conclusiones; en todo este proceso el profesor es el guía que le ayuda a no perderse de la meta.
En este sentido la enseñanza del arte pasa a ser un juego donde los participantes a través de sus descubrimientos se van comprometiendo con su entorno, aprenden a involucrarse en investigaciones, a realizar trabajos en equipos, a crear sus propios criterios y a respetar las opiniones de sus compañeros con respecto a sus trabajos y a su persona, asumen sus errores los cuales no son más que procesos de aprendizajes.
Para lograr esto, se debe contar con un ambiente libre expresión, relajado, donde el estudiante se sienta en capacidad de formular preguntas, de ser creativo, de aprender a expresar lo que siente, ve y le rodea, aprender a comunicar y defender sus ideales y, sobre todo, saber que sus aportes son importantes, todo ello dentro de un contexto de respecto y buen comportamiento. El maestro de arte es un guía constante: plantea problemas, sirve de mediador entre las opiniones y ayuda a formular la conclusión.
Como maestra durante los últimos años no paro de sorprenderme sobre la visión de los estudiantes acerca de ellos mismos y su entorno, y la originalidad en sus trabajos sobre todo cuando estos, en un inicio, parecen casi imposibles de solucionar. El estudiante es creativo y hay que dejarle experimentar con los diversos materiales, no importa el resultado, el valor en sí está en el proceso. Un maestro cuando entra a un aula debe tener claro hacia donde quiere conducir a sus alumnos en el futuro, pero sobre todo debe tener pleno conocimiento de su materia. Cada grupo de estudiantes es distinto en gustos e intereses, de manera que el educador debe ser ágil y creativo para poder, en fracciones de minutos, desarrollar nuevas estrategias que le permitan explicar el tema de la clase de diferentes formas haciéndola amena e interesante para los estudiantes teniendo presente las características del grupo al que se dirige, si el propósito es lograr una clase bien aprovechada.

Claudia Nicole Raful Villamar. Tercer Lugar.

Otra estrategia es involucrar el tema de clase con asignaturas de otras materias, por ejemplo: historia, literatura, música, naturales, sociales, moral y cívica. Con ello se abre la percepción del alumno acerca de la materia de arte e involucra otros recursos a su meta.
En cuanto a los trabajos creativos, bien dirigidos se tornan interesantes tanto para los estudiantes como para los maestros. Me gusta asignar este tipo de ejercicios cuando tengo grupos nuevos o son muy grandes, los estudiantes se divierten a montón y participan, por otro lado me dan la oportunidad de conocer sus gustos, metas e intereses, recursos que pongo en práctica al momento de asignar trabajos de investigación o finales.
Para los trabajos de investigación motivo a los estudiantes para que usen todas la herramientas de este siglo, computadoras, fotocopiadoras, montajes, yeso, etc., de manera que aprendan a desarrollar nuevas formas de presentación. Como resultado se obtienen trabajos creativos, con excelente elaboración y estudiantes más motivados. Como ejemplo voy a citar un ejercicio que realizaron los estudiantes de 3ro de bachillerato hace tiempo, la actividad trataba de desarrollar una campaña publicitaria sobre un producto existente en el mercado siendo lo más honesto posible con el público, mi mayor sorpresa fue ver el trabajo por internet y saber que la compañía del producto le había enviado muestras a mis estudiantes a manera de gratificación.
Para concluir cito a Sócrates cuando hace referencia a la labor del maestro: “Todo ser humano tiene potencial único, distinto y fascinante, el papel del educador es hacer aflorar estas cualidades.”3 La educación artística además de enseñar en cultura e historia debe utilizarse como herramienta para que el estudiante aprenda de sí mismo, de su entorno y desarrolle la creatividad, agilidad y otras habilidades que unidos a valores humanos se obtenga como resultado hombres y mujeres de bien, comprometidos con el futuro y con ello lograr construir un mundo pleno de armonía y paz.

Por: Gisela lizarazo
Fotos: Mirada al arte