La Semana dominicana en EE.UU.

Con frecuencia las actividades que organizan diferentes grupos productivos de nuestro país en el exterior están marcadas por los intereses profesionales de sus organizadores; Por eso resulta tan edificante que el comité organizador de la Semana dominicana en EE. UU.–con Luis Heredia Bonetti, Ellis Pérez, Maureen Tejeda, Roberto Saladín y Frank Moya Pons a la cabeza– siempre ha procurado preparar un programa que ofrezca una visión amplia y diversa de la productividad dominicana en campos tan diversos como el Derecho, la Economía, la música, la educación, las artes visuales y las relaciones internacionales, entre otros, pero cada año se incluye un componente de artistas destacados.

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Así se han presentado Michael Camilo y la Orquesta Sinfónica Nacional, Los chavoneros residentes en Nueva York y Miriam Calzada, por citar algunos ejemplos. Al arribar a su décimo quinto aniversario este programa de difusión de los valores de la dominicanidad designó a quien suscribe para coordinar este aspecto de su programación 2007 y entre varias opciones propuestas el Comité Organizador se decidió por la exhibición de una muestra representativa de la obra del maestro Jaime Colson en el atrio del BID, una digna presencia del arte dominicano para una gran celebración.

El Museo Bellapart
La muestra seleccionada procede de los fondos del Museo Bellapart, institución que generosamente accedió a la solicitud de presentar a Colson en Washington y facilitó la organización, tramitación y traslado de esta importante colección. Exquisitamente curada por Luisa Auffant, quien personalmente se ocupó de todos los detalles concernientes a este proyecto acompañando las obras y permaneciendo en la capital estadounidense para desarrollar un programa de visitas guiadas organizada en torno a la exposición presentada el pasado mes de septiembre. Cabe señalar que Auffant ha acompañado todas las exposiciones de Jaime Colson que ha presentado el Museo Bellapart en importantes plazas artísticas del mundo, desde Tokio a Río de Janeiro, Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, París, Roma, Ottawa y, más recientemente, Berna antes de Washington.

El recorrido visual de Jaime Colson
El atrio del BID acogió los trazos, las figuraciones, los colores, las búsquedas y las soluciones plásticas de Jaime Colson, desde su primer trabajo “Puerta Sur, Catedral de Barcelona”, 1919 hasta obras de carácter místico de su última producción. Se incluyeron óleos sobre tela y cartón, gouaches, tintas y dibujos a lápiz y a carboncillo. La curaduría fue realizada con el objetivo fundamental de ofrecer una visión de la vida y la evolución del artista, a la vez que mostrar las obras más significativas de cada período.

En la primera etapa, 1919-1929. Academia y vanguardias, se destaca una de sus obras maestras, el Autorretrato de 1925, donde el artista logra una extraordinaria traducción plástica de su temperamento al tiempo que manifiesta un tributo a Zurbarán y los grandes maestros de la pintura española.

En la etapa siguiente, 1930-1939. Neohumanismo y metafísica, sobresale “Cástor y Pólux”, gouache sobre papel de 1939, trabajo donde el maestro presenta dos de los temas preferenciales de su obra, la figura humana y el desnudo, pieza que resuma el talento del trazo del artista y su especial sentido del color.

Para la etapa siguiente, 1940-1949. Etapa catalana y de la catarsis, la curadora seleccionó dos retratos de singular importancia en la producción colsoniana, “Retrato de un joven” de1943 y el “Comte Arnau” de 1947. Junto a ellos el magnífico trabajo de reencuentro con sus raíces antillanas “Baquiní y la Ciguapa del Camú”, 1949.

Entre 1950 y 1959. Cubismo afroantillano. Serie haitiana, marca la fusión de la técnica del cubismo con la referencia a la africanidad antillana. Se trata de una de las etapas más importantes en la producción del maestro, el reencuentro de la africanidad en el Caribe. Varias tintas sobre papel de rostros femenino y masculino de magistral trazo y capacidad de reinterpretación de contenidos ilustran esta etapa en la muestra.

1960-1969. Rostros y cuerpos. La caída de la dictadura trujillista y los acontecimientos sociopolíticos que afectan a nuestro país se reflejan en la obra colsoniana. Las martirizadas hermanas Mirabal immortalizadas en las mariposas y los acontecimientos de la calle Espaillat son traducidos en dibujos y composiciones que dialogan con rostros frontales de mucha fuerza expresiva, como el inolvidable Rostro de Ana de 1969, incluido en esta selección.

De la etapa de 1970-1974. Introspección y trascendencia se presenta una obra de carácter místico “Influencia celestial”, 1972, gouache de rigurosa composición y exquisita factura, una de las poco frecuentes obras de tema religioso del maestro Colson.

Importancia de esta exposición
Jaime Colson es al día de hoy uno de los pintores dominicanos mejor conocidos internacionalmente, sino el que más. Los comentarios del público presente en el acto inaugural de la muestra destacaban la sorpresa de conocer un pintor dominicano que ha principios del siglo XX ya era miembro de las vanguardias europeas de Barcelona y París, lo que les permitirá romper el estereotipo de un arte caribeño poco académico, fundamentado en el paisaje turístico con fuerte cromatismo. Jaime Colson se ha convertido pues en un embajador de la identidad y de la calidad dominicana. El Museo Bellapart, la Semana dominicana en EE. UU., EPS y Seguros Universal, junto a los demás auspiciadores de este proyecto han hecho un invaluable aporte a la exaltación de la dominicanidad, a la difusión del arte dominicano y a la consolidación de la República Dominicana en el mapa mundial de las artes.

Una feliz coincidencia de maestros
Al tiempo que la obra de Jaime Colson se exhibía en el atrio del BID, en el Centro Cultural de dicho organismo que dirige el amigo Félix Ángel se presentaba la muestra “Obras eminentes de la colección del Museo de Arte de las Américas de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Selecciones del Caribe hispano, inglés, francés y holandés”, Y cual no sería nuestra sorpresa al encontrar en este conjunto seleccionado obras de tres maestros dominicanos: Celeste Woss y Gil, Ramón Oviedo y Domingo Batista. Una obra fotográfica de Domingo Batista figura en la portada del catálogo y en el cartel promocional de la muestra. Las piezas de Woss y Gil y la de Oviedo también figuran en diferentes carteles promocionales. Realmente las cuatro obras de estos maestros dominicanos son extraordinarias. De Woss y Gil un trabajo de gran formato, El vendedor de andullo, 1938 donde la artista aparece muy cercana a Yoryi Morel. La pieza de Oviedo, correspondiente a su etapa azul con formas entremezcladas y rostros atormentados (1982), ha sido destacada por la museografía. Dos fotografías de Domingo Batista de 1988 reciben a los visitantes. Un vendedor de auyama de impresionante equilibrio compositivo y cromático y un “Cementerio dominicano” que denota un ojo experimentado y sensible capaz de transformar cualquier motivo en obra de arte. Destacamos que en el ensayo de María Leyva se menciona que “el dominicano Jaime Colson participó en una exposición grupal de artistas latinoamericanos contemporáneos en 1947...” de manera que se establece una enriquecedora conjunción entre esta muestra y la exposición de Jaime Colson, ambas en el BID. Definitivamente las artes visuales dominicanas pusieron muy en alto nuestra bandera en Washington.

Por Myrna Guerrero | Foto: Fuente Externa

*Miembra de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA) y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)