Photoimagen 2007, un evento para recordar

Exposición de Mayra Johnson “181, Metro NY”, PHOTOIMAGEN 2007.

Nada fácil resulta pasar balance a un evento conformado por casi cuarenta exposiciones celebradas durante el mes de septiembre en las ciudades de Santo Domingo y Santiago. PHOTOIMAGEN 2007 en su segunda entrega ha calado en el público dominicano, con un importante respaldo de asistencia a cada una de las muestras presentadas, muchas de las cuales se inauguraron un mismo día.

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De las muestras inaugurales, el público quedó complacido con la variada oferta que exhibieron New York, N.Y., presentada en la Capilla de los Remedios, con edificios emblemáticos de la esta urbe norteamericana en blanco y negro, museografiada por Margarita González Auffant. Al igual que Angel García con sus deliciosos detalles arquitectónicos presentados en un sólido conjunto en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de las Casas Reales, comisariada por la Dra. Paula Gómez Jorge, quien se empleó a fondo para realizar una bien lograda museografía que permitió diálogos entre importantes edificaciones de Europa, Asia y América. En la sala exterior el colectivo “Circuito Fotográfico” hizo una buena presentación en conjunto, en la que destacó el trabajo de R. Alfredo Roldán con dípticos que llamaron poderosamente la atención de los espectadores. En la Embajada de Francia, en la primera presentación, los artistas de Martinica y Guadalupe con su “Deambular Urbano” recibieron elogios de la crítica especializada, al igual que la exposición presentada por Nelson Ricart Guerrero y Christian Vauzelle en la Alianza Francesa, así como Miriam Calzada, esta vez más audaz y atrevida en formatos de gran tamaño que tratan sobre la construcción del metro de la ciudad Santo Domingo, presentada en la Galería de Arte San Ramón. Mayra Johnson presentó un novedoso conjunto del subterráneo de New York en Mesa Fine Art, confirmando que es una de las más importantes figuras del arte fotográfico en Dominicana.

Evelyn Espaillat presentó una nueva individual en la Casa de la UNESCO, esta vez dedicada a su natal New York, al finalizar el otoño, con interesantes trabajos de pequeñas dimensiones, que crearon una atmósfera especial en la sala ubicada en la Zona Colonial. Lissette Gil hizo lo mismo con su muestra “Los Colores de Ouro Preto”, realizada en el Brasil, y con imágenes en blanco y negro coloreadas delicadamente a mano. Una muestra que rompió récord al vender la totalidad de las obras presentadas en la Casa del Tostado.
De todos los debutantes que sometieron sus propuestas para PHOTOIMAGEN 2007 la de la santiaguera Lilve García y del mexicano Paco Salguero radicado en Puerto Plata fueron las seleccionadas para presentar sus respectivas individuales. García, en la Casa de Teatro, con un dramático discurso de todo tipo de edificaciones de clase baja del país, y Salguero, en la Sala Eduardo Brito del Gran Teatro Cibao, con 30 obras, tanto en color como en blanco y negro que hablan muy bien su disposición y el talento para el arte fotográfico. Ellos dos son artistas de los que estamos seguros seguiremos teniendo noticias en un futuro cercano, y que desde ya nos atrevemos a llamar como las promesas de la creación fotográfica en manos de jóvenes talentos.
Mariel Pimentel en la Sala Wifredo García sin hacer mucha bulla se llevó aplausos y felicitaciones por un trabajo de carácter intimista, realizado con la técnica de la transferencia de Polaroid sobre papel de acuarela. Diminutas obras formaron un espectacular grupo que iba más allá la simpleza de las formas propuestas entre balcones, viejos portales y ventanales de nuestra vetusta Ciudad Colonial.

El departamento de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, estuvo presente en este evento. El recinto de Santiago presentó su colectiva en la Facultad de Humanidades, mientras que el del Recinto Santo Tomás de Aquino lo hizo en el Atelier Gazcue, con alrededor de 250 fotografías del ensanche Gazcue, conformando el mismo el más reciente y actualizado registro documental de una zona hermosa y que se ha convertido en patrimonio arquitectónico de la ciudad de Santo Domingo, que debemos preservar a toda costa.
Uno de los mayores logros de este año fue la notoria presencia de artistas internacionales que se presentaron en PHOTOIMAGEN 2007. México fue el país con mayor número de artistas que participaron tanto de forma individual como en exposiciones colectivas. Humberto Suaste, un experimentado artista del lente se presentó en la Quinta Dominica con imágenes de edificaciones coloniales, así como de templos y ruinas del pueblo maya. Sus compatriotas Gerardo Suárez del Real y Otto Bauerle lo hicieron en Estudio EME y en Arawak Arte Contemporáneo. El primero en solitario con un estupendo reportaje fotográfico del marginado barrio Boca La Caja en Panamá, y el segundo con impactantes imágenes en blanco y negro de Marruecos en compañía de la costarricense Roxana Nagygeller, con dípticos a color con fotos de la zona centroamericana, conformando ambas quizás la muestra de mejor factura de todo el evento.

El cubano Eduardo Rubén se presentó en el Instituto Cultural Domínico-Americano de Santo Domingo con obras de su país recientemente presentadas en la pasada Bienal de La Habana. En esa misma institución el argentino-dominicano Marcelo Ferder nos dio su mirada a nuestra ciudad, a través de fragmentos de calles y pasos peatonales, resultando algunos en atractivas abstracciones.

El boricua Jason Mena ocupó los espacios de District & Co. con su individual “Sense of Space”, en la que hace un recorrido por viejas casas de Santurce, estudia ángulos y horas especiales para aprovechar la luz natural y llevarnos de la mano a estos espacios que proponen infinidad de lecturas. Una de las muestras más acabadas en cuanto a su contenido así como en su puesta en escena.

El artista Fausto Ortíz en la sala de exposiciones temporales del Centro Cultural Domínico Americano de Santiago en su individual titulada “Deidades Ajenas”.

“Visiones x Ocho” presentó en la nueva galería Ajoupa una propuesta que supo integrar de forma armónica y sin sobresaltos a distintas personalidades fotográficas dentro de la temática de “Paisajes Humanos”. “Imagen ‘83” en el segundo turno de Museo de las Casas Reales exhibió los desconciertos urbanos que producen los cambios radicales que sufren nuestras ciudades gracias a mega proyectos realizados en la última década.

Arte Berri se vistió de gala para recibir las individuales de Martha Lamarche, “Tango y Vida” y el mexicano R. Alfredo Roldán con “Laberintos Subterráneos”. La primera aprovechó su estancia en Buenos Aires para realizar esta bien lograda serie y el segundo con un importante registro documental-artístico de las cuevas que contienen verdaderas joyas del arte rupestre de la República Dominicana. Algo similar ocurrió en el Centro Domínico-Alemán que albergó las obras de Hans J. Aubert con exquisitos registros del patrimonio monumental de Alemania declarado por la UNESCO.

El argentino Fer Figueras nos dio su particular mirada sobre la noche dominicana en la Cinemateca, mientras que la colombiana María Clara Gaviria nos trajo vibrantes imágenes desde Camboya y Tailandia, exhibida en Barna Business School.

El grupo de los nuevos talentos presentó a casa llena una colectiva que desbordó los salones de la Casa de Teatro. Por su lado los galardonados Miguel Cruz y Vicente Yens escogieron la Galería Guernica para presentar recientes creaciones de los artistas con mayor número de premiaciones en la Bienal Nacional de Artes Visuales.
En el segundo turno -15 días después- de la Embajada de Francia se presentó una colectiva formada por los artistas Clara Martínez Thédy, Silvia Andrade (México), Fausto Ortiz, Carlos Ruiz Valarino (Puerto Rico) y Jaishri Abichandani (India), en una propuesta que a simple vista pudiera lucir poco compacta en contenido resultó ser uno de los mejores logros de diálogos museográficos presentado en PHOTOIMAGEN 2007, articulada por Paula Gómez Jorge.

Interesante la muestra presentada por los reporteros gráficos de los periódicos Hoy, El Nacional y El Día en la Casa de España. En este grupo de 25 imágenes sobresalen las obras de César Sánchez, Daniel Valoy y Pedro Sosa por la elocuencia de las situaciones captadas. Igualmente Pablo Matos, Napoleón Marte y Reynaldo Brito por fotos de denuncia social realizadas en el contexto de los barrios marginales, los cuales forman parte de nuestras ciudades.

La última muestra en inaugurarse en Santo Domingo fue “Las Ciudades de don Max”, exposición homenaje póstumo al maestro Max Pou, a quien se le dedicó esta segunda entrega de PHOTOIMAGEN 2007. Imágenes inéditas de los años cincuenta, sesenta y setenta han deleitado al público que ha visitado esta muestra presentada en la Sala Ramón Oviedo de la Secretaría de Cultura. Una exposición nostálgica para muchos y de documento referencial para los más jóvenes.

Paco Salguero frente a sus obras en la Sala Eduardo Brito del Gran Teatro Cibao.

La ciudad de Santiago jugó en esta ocasión un rol importante en PHOTOIMAGEN 2007. El Grupo Fotográfico de Santiago (GRUFOS) tuvo a su cargo la coordinación de la totalidad de actividades presentadas en la misma.

Debemos destacar la performance titulada “El rollo está agonizando”, interpretada por el maestro Natalio Puras (Apeco) y por el destacado fotógrafo Fonso Khouri. Ambos protagonizaron junto a José Antuñano y un grupo de rezadoras e improvisados actores la agonía que sufre la película fotográfica por la amenaza de su extinción frente a las nuevas tecnologías digitales, que se han popularizado en el mundo entero en el último lustro. Apeco se convirtió en una especie de paciente moribundo que representaba al rollo, e interactuaba con los presentes, por lo que al final se convirtió en una especie de happening. Al final se levanta de la cama, y rasga unas telas negras para dar paso a un laboratorio fotográfico, con imágenes de su propia producción artistica, indicando la vigencia de la película, y que la misma aún no ha muerto o desaparecido del mercado. Estos mismos artistas, están presentando hasta finales del mes de octubre su documental (slide show) “Santiago Ayer y Hoy” en la biblioteca de la Escuela de Bellas Artes, testimonio de los cambios que ha sufrido esta ciudad con el paso de los años.
GRUFITOS fue una grata experiencia expositiva titulada “Nacidos en Santiago” presentada en la Tienda Ochoa Hogar, con la participación en su mayoría de hijos de miembros de “GRUFOS” como del mítico “Jueves 68”. María Consuelo y Nicole Sepúlveda, Carlos Ochoa, Melody Sánchez y Laurent Morel, son los novísimos fotógrafos, producto de esa nueva cosecha que sigue los pasos de sus progenitores.

Fausto Ortiz, uno de los más finos artistas del lente del país presentó su V individual “Deidades Ajenas” en el Centro Cultural Domínico-Americano, en un grupo en el que destacan las obras realizas en vitrinas de París, New York y Santiago, en las que reflejan toda una serie de elementos arquitectónicos sobre los cristales de las mismas. Recientemente representó al país en la Bienal de Cuenca y en estos momentos partipa en la importante colectiva “Infinite Island”, curada por Tumelo Mosaka y que se exhibe en el Brooklyn Museum hasta enero de 2008.
GRUFOS presentó en Casa de Arte su colectiva “De Santiago de Cuba a Santiago de los Caballeros”, una muestra que recoge la gira fotográfica realizada por Octavio Madera, Amaury Suárez, Anthony Grullón, Máximo Tejada y Narciso Polanco. Un conjunto que hubiésemos preferido que museográficamente se agrupara por autor, en lugar de por los temas presentados de la oriental provincia cubana.

Falta el espacio para comentar, pero también faltan situaciones por enmendar. Entendemos que el evento debe hacerse con carácter bienal y reducir a un máximo de 20 muestras. Dedicar cada edición a un país e invitar a relevantes creadores de esa nación en particular. Se debe hacer un mayor énfasis en los encuentros teóricos, situación que también debe atenderse en la mayoría de concursos y bienales de arte.

Queda pendiente la puesta en circulación del catálogo, así como la entrega de premios de un concurso fotográfico convocado por una firma auspiciadora de PHOTOIMAGEN 2007. Algunas muestras aún permanecen abiertas para el disfrute de los seguidores del arte fotográfico en la República Dominicana.

Por Carlos Acero Ruiz | Fotos: Fuente externa

El autor es Artista, Curador y Crítico de Arte (ADCA-AICA)