¿Por qué educar en Arte?

Mikle Cortina Conde. Segundo Lugar

“Educar a un niño es, en esencia, enseñarle a valerse por sí mismo.”

De vuelta a clases el Club Los Picos anuncia ganadores del Primer Concurso Intercolegial Interpintando la Historia Dominicana.

El niño es el proyecto de una obra de arte la cual hay que moldear en principios, valores, conocimientos y creatividad para obtener como producto un hombre de éxito, ejemplar padre de familia y valioso ser social.

 La educación es una de las acciones más bellas del ser humano y para llevarla a cabo el pedagogo debe ser apasionado, tolerante, lleno en conocimiento pero sobre todas las cosas debe poseer amor para poder compartir su sabiduría y experiencia de forma espontánea y desinteresada.

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Los colegios proporcionan las bases necesarias que ayudan a moldear el desarrollo intelectual y social de las personas. La mayoría de estas instituciones centran sus metas en las materias básicas como son las Matemáticas, Ciencias Naturales, Español, idiomas e Historia dejando en un segundo plano asignaturas como el Arte. En estos colegios la educación artística se realiza con textos que sirven para rellenar dibujos, realizar manualidades y leer cuentos dejando a un lado la expresión del niño.  

Sharlyn Tavarez Orosco. Primer Lugar

Cuando se hace referencia a la preparación que debe tener un pequeño dentro de su desarrollo escolar, la creatividad y la educación artísticas deben ocupar un lugar más privilegiado del que se vive actualmente, porque a través del arte se puede estimular un gran número de cualidades valiosas para el estudiante que le permitirán un mejor desenvolvimiento en el futuro.

Los niños se comunican por medio de garabatos o dibujos que reflejan su entorno; estos continúan su desarrollo gradual hasta que en algún momento alguien comenta acerca de la mala factura de sus creaciones y les presenta nuevas formas de dibujar los diferentes elementos, culminando de esta manera el desarrollo espontáneo de su creatividad, o en algunos casos alejando definitivamente al estudiante de su expresión y del arte. Se podría presumir como un daño de poco valor pues esta disciplina no es considerada un factor de gran importancia en la sociedad.  

Los estudiantes de los primeros grados cuando dibujan plantean realidades que les son propias de su edad. Si a estos contextos con ayuda del educador se les esbozan nuevas incógnitas o problemas, él se verá obligado a descubrir otras perspectivas, abriendo de esta manera las puertas de su creatividad. Esto lo logra a través de encontrar soluciones a diversos problemas que en el futuro pueden ser principios básicos dentro de su vida como adulto.  

Entonces la pregunta es, ¿Qué debe esperar un padre o una madre de su hijo cuando este recibe clases de arte? ¿Pequeños Picassos? ¡A lo mejor!, de hecho la mayoría lo somos de pequeños.  
Enseñar arte no es desarrollar una fórmula matemática: Raíz cuadrada de X es el resultado de un número que multiplicado por sí mismo es igual a X, al contrario debe basarse en un método científico de observación, hipótesis, experimentación, análisis y comprobación del problema, en este caso de la experiencia.  

Educar en arte es proporcionar herramientas básicas al estudiante para que pueda resolver diversos problemas. En este sentido el educador será el guía que acompaña al niño durante sus descubrimientos o aventuras pero jamás debe brindar la solución, aunque debe ayudarle por medio de cuestionamiento a encontrar su meta.
Para resumir se puede decir que el estudiante es el que observa, cuestiona y descubre; y sólo aprenderá mientras este proceso que le conduce a la meta, le sea ameno, divertido y tenga una finalidad interesante para él.

En mi experiencia como educadora de arte, en los primeros grados, inicio mis clases enseñando al niño a desdibujar, obligándolo a buscar nuevos parámetros (signos o símbolos) de expresión basados en su experiencia, estimulando su capacidad de observación y creatividad. Como resultado obtengo un dibujo en donde el pequeño logra expresar con mayor claridad sus ideas y al mismo tiempo se incentiva la seguridad del estudiante y con ello se crea una persona de mayor confianza en sí mismo.
Claro es muy importante instruir al estudiante en temas como técnicas, historia, galerías, museos, etc. Y de esta manera abrirle un gran número de posibilidades que permitirán finalizar sus proyectos creativos. ¿Y por qué?

Claudia Nicole Raful Villamar. Tercer Lugar

•Cuando hablamos de técnicas nos referimos al manejo de lápices de colores, crayolas, pasteles, diversas tipos pinturas, etc. A través de la comprensión y conocimiento de esta (historia y aplicación) el estudiante adquiere ideas de diversas opciones que le sirven para poner en práctica en sus proyectos creativos.

• El conocimiento de la historia del arte es importante porque el conocer de dónde venimos, qué hacemos y a dónde vamos, forma personas sensibles en valores humanos.
Tal como dice Thomas William en su artículo Valores humanos ¿qué son? [2] Cuando hace referencia a Boecio, filósofo romano: "El hombre sobresale del resto de la creación en la medida en que él mismo reconoce su propia naturaleza, y cuando lo olvida, se hunde más debajo que las bestias. Para otros seres vivientes, ignorar lo que son es natural, para el hombre es un defecto.”

• Las galerías y los museos son lugares que mantienen al estudiante en contacto con el arte que se esta desarrollando en la actualidad. En estas visitas guiadas es aconsejable analizar las obras que se exponen tratando su contenido y el manejo de la técnica.
Una educación artística bien dirigida, a parte de beneficiar al estudiante en su desarrollo personal, promueve el trabajo en equipo, la solidaridad, el respecto, el equilibrio, responsabilidad, el orden, la amistad, amplía nuestra comunicación, ayuda a crear juicios de valores y desarrolla el afán por la investigación, entre otras cualidades.
Por todas estas razones cuando un padre inscribe a un niño en clases de arte debe esperar al final de su educación, una persona con mayor autoconfianza, creatividad, expresión, originalidad, agilidad para resolver problemas, aparte de un ser más conciente y sensible en cuanto a valores humanos nos referimos.
La incógnita que queda pendiente por aclarar ahora es ¿Cómo educar en el arte?
Tomado de www.educacioninicial.com
Tomado de Tomas William, Valores Humanos ¿qué son?. www.masalto.com

Los premios Primer concurso intercolegial Interpintando la historia Dominicana

PRIMER LUGAR.
Sharlyn Tavarez Orosco, 13 años. Colegio Claret.

SEGUNDO LUGAR:
Mikle Cortina Conde, 14 años. Colegio San Judas Tadeo.

TERCER LUGAR:
Claudia Nicole Raful Villamar, Notre Dame School.

PRIMER PREMIO DEL PUBLICO:
Manuel Mesa, 9 años.
The Ashton School.

SEGUNDO PREMIO DEL PUBLICO: Javier Rodríguez, 9 años.
The Asthon School.

TERCER PREMIO DEL PÚBLICO:
Christian Vallejo, 9 años
The Ashton School.

MENCIÓN:
Bienvenido Díaz, 13 años.
Colegio San Judas Tadeo
Frank Félix Tavares, 12 años.
The Ashton School.
Jenifer Morel. Colegio Aromita
Juan C. Hazim, 10 años.
Primaria Montesori.
Luiciano Hernández, 12 años.
The Asthon School.

Gisela Lizarazo P. | Fotos: Fuente externa