Soucy Pellerano: La Obra en Vida

La obra de Soucy Pellerano representa uno de nuestros primeros asombros del arte y de la cultura de República Dominicana de las últimas décadas. Su obra está totalmente inscrita en los planteamientos que hacían los nuevos realistas franceses en los años 70. Como ellos, Soucy Pellerano tenía ya una honda reflexión sobre los elementos y materiales industriales desechables, pero recuperables en la dinámica creativa y el cuestionamiento de la artista frente al objeto.

Más Información

En los ´80 presentó en este mismo Museo de Arte Moderno la obra Maquinarium y Maquinotrom, provocando cuestionamientos en la sociedad artística de los escultores nacionales. Sin embargo, el público de entonces se dejó llevar por el encanto de las piezas y recordamos el goce y el júbilo de muchos altos funcionarios y empresarios entrando y saliendo de las máquinas como niños y… Soucy feliz, vestida con su overol y su gorra de trabajo, y sus zapatillas. Entendimos que algo estaba pasando y algo se revolucionaba en el arte dominicano. Esta visionaria artista introdujo hace más de 30 años, el movimiento y la tridimensión en el arte-objeto.

En aquellos años, en Francia, César y Tinguély sacaban sus obras monumentales que se exponían en los grandes parques y los museos de vanguardias. Nos pareció, sumamente sorprendente que una artista dominicana estuviera en un proceso tan avanzado en su propuesta. Ella, no tenía ninguna intención premeditada en sus opciones de ejecución. Explicaba entonces, su gran atracción por los desgastes industriales, los excesos de la sociedad de consumo y sobre todo, decía interesarla crear nuevos mecanismos a la materia que no fueran justamente los funcionales; pero sí aquellos que contribuyeran a la estética de la acción y del movimiento. Todo esto, lo pudo hacer porque captamos en ella una gran libertad de ejecución y de relación con la creación, no tenia esquemas ideológicos que le trazaran exigencias de conceptos.

Siempre hemos visto a Soucy Pellerano como una artista contemporánea, vanguardista con rasgos surrealistas, y además, con una gran sensibilidad frente a la condición social de la mujer en su medio de origen. Después de su etapa maquinista, agudiza su obra en ensamblajes poéticos y metafóricos, cuyos títulos en sí pueden revelar su conciencia, es el caso de su Maqui Robot, creada en el 1980, con desechos de computadoras, cerámicas, hierros y plexiglás. Diez años después, confirma su solidaridad con la condición de la mujer en la obra Trata de negras, ensamblaje-instalación de fibra de vidrio, latón, bronce y cobre; así como, La Domadora, obras fundamentales, hoy día albergadas en el nuevo edificio de la Dirección General de Aduanas (DGA). Si posicionamos la obra de esta creadora en los años de ejecución, Soucy tiene aspectos anticipativos y visionarios que la pudiera posicionar en el conjunto de artistas e intelectuales que anticiparon la historia. Sentimos en su obra, elementos poéticos en la mecánica y en la originalidad del objeto que pertenecen al universo científico y técnico de Leonardo Da Vinci, de Julio Verne, de Huxley, es decir, artistas y creadores que llevan su obra más allá de su tiempo.

Por estas razones, el homenaje que hoy se celebra en el Museo de Arte Moderno en el marco de la 24 Bienal Nacional de Artes Visuales, es reconocer la trayectoria de toda una vida artística que permite convocar en torno a ella, artistas de las generaciones que le siguieron como Belkis Ramírez, Tony Capellán, Marcos Lora-Read, Cayuco, y tantos más que han recibido de esta gran maestra un camino abierto al atrevimiento, a la individualidad y a la coherencia.

Pero además, ver en el presente a la artista Soucy Pellerano dirigir a los técnicos, a los asistentes, a los ayudantes que están haciendo en los jardines del Museo el montaje de sus obras, es una manera de confirmar una vez más, que el arte no es ni viejo ni joven, es exclusivamente una energía esencial e interior que persiste y se mantiene por encima de la edad y de las fechas, y rebasa todas las barreras de generación. Esa coherencia que destacamos aparece en los años 60, cuando en sus pinturas la artista usaba grandes capas de yuxtaposiciones con variaciones de materiales, como el zinc, el latón y el plexiglás.

Es obvio, que ya en sus pinturas que antecedieron su trabajo escultórico y que condenaban abiertamente la dictadura de Trujillo, Soucy Pellerano recortaba y pegaba elementos que le daban un relieve a la pintura y la sacaba de la llanura como una tentación todavía oculta a la tridimensión. Esas obras que ella tiene en su colección personal tendrían que ser expuestas algún día, cuando se trate de canalizar el conjunto de sus trabajos en una gran retrospectiva razonada, pues este homenaje abierto hoy por la Dirección del Museo de Arte Moderno, tenemos que capitalizarlo para continuar laborando con los aspectos influyentes de la obra de artistas importantes y maestros para las siguientes generaciones.
Para las nuevas generaciones, Soucy Pellerano significa una lección de virtud, de sincera dedicación y desinterés. Las manifestaciones y los ciclos de conferencias que se ofrecen al público a partir del viernes 7 de septiembre por la 24 Bienal Nacional de Artes Visuales, es un espacio que permite conocer más la obra de esta gran artista y compartir la diversidad crítica que atrae el conjunto de su legado en vida.

Por Delia Blanco | foto: Ricardo Rojas
La autora es Doctora en Letras Antropóloga, Crítica de Arte/Miembro de la ADCA.