Experiencia de un Código en las Artes Visuales

En Cataluña, España, desde el 2005, tras los esfuerzos de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña (AAVC), el Instituto Catalán de Industrias Culturales y el Ministerio de Cultura, se ha podido concertar e impulsar una reforma importante para el sector de las artes visuales.

Luego de diagnosticarlo, confirman su innegable impacto en la dinámica económica, social y cultural. Se ha visto también, la capacidad indiscutible que posee, de generar una cadena de valor, a favor de la economía creativa de la región. Las instituciones citadas anteriormente, han decidido crear el Centro de Innovación y Desarrollo de la Economía de las Artes (CIDEA), que inicia sus labores en Barcelona en octubre del 2005.

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El CIDEA, ha producido una coordinación fundamental y acciones específicas, produciendo tres documentos complementarios importantes, El Código de relación del artista y el espacio de arte contemporáneo; Guía de contratación del artista visual y el Código de Relación entre artista y galerista que cumplen aspectos de una reforma indispensables para el sector. Estos tres instrumentos, son claves para regir y crear una deontología, que aporte sentido ético y profesional a los diversos agentes que intervienen en las artes visuales.
El Código de relación del artista y el espacio de arte contemporáneo, tiene como finalidad lograr la máxima seguridad jurídica en las relaciones, que se establezcan entre artistas y espacios de arte contemporáneo. El espacio, que se define de manera amplia en términos jurídicos en este documento, reconocerá al artista una serie de prerrogativas más allá del derecho de autor; dando seguridad jurídica y respeto a las partes, como a la obra del artista.

En cuanto a la Guía de Contratación, define pautas a seguir, que garantizan un mínimo de seguridad jurídica, que permite que los artistas puedan conocer sus derechos y obligaciones en las relaciones profesionales. Este documento define varios modelos de contratación, desde los que se pueden establecer criterios contractuales; evitando acuerdos verbales, que no siempre se cumplen y, que perjudican grandemente las relaciones entre el artista y los agentes y representantes que posee.

En el preámbulo a este documento, se señala a propósito de contratos forzosos, que comienzan a aparecer en nuestro país, que “Desgraciadamente, en muchas ocasiones se proponen “contratos de adhesión” a los artistas, en los que –incluso– se establecen cesiones forzosas de derechos en los que la persona que se interesa por su obra condicionan su adquisición a la cesión por parte del autor de todos los derechos de explotación que la Ley de Propiedad Intelectual le reconoce sobre su obra”.
Por último, tenemos el Código de relación entre artista y galerista, el cual es una normativa de relaciones comerciales. En este caso, el Código, contribuye a la sustentación jurídica del comercio del arte y, puntualiza los derechos y obligaciones compartidos, entre el artista y la galería, cuya finalidad es vender y promover la creación.
El Código citado, incluye con acierto los aspectos museográficos y de exhibición, que son parte de las preocupaciones del artista. Acentúa además, el interés de preservar la reputación del autor y de su obra, dentro de la negociación y comercialización.

De hecho, aspirar a un desarrollo de cualquier sector de la cultura o del arte, supone hacer coincidir políticas culturales, tanto gubernamentales como privadas. En el contexto dominicano, ante la falta de una visión totalizadora y estratégica de la cultura; esta articulación se hace bastante difícil de realizar. Para superar tal situación, ambos sectores deberán hacer lo propio.
Por un lado, el Estado debe continuar el fortalecimiento institucional, superando concepciones y prácticas patrimonialista de quienes dirigen. Al tiempo de construir un hilo conductor que haga que cada sector de la cultura pueda incluirse en la dinámica que supone el desarrollo cultural. Este hilo conductor, lo está proporcionando las llamadas industrias creativas, que como vemos, en el caso español es evidente que son conscientes de este proceso. Así pues, evitaremos sectores favoritos que terminan eclipsando a los demás.
En cuanto al sector privado, deberá despertar de su letargo, reconociendo su importante papel en la construcción de un sistema cultural. Su liderazgo deberá dejarse sentir de manera activa, asumiendo iniciativas ejemplarizadoras.

La Asociación de Galerías, el Colegio de Artistas Visuales, la Asociación de Críticos y las diversas fundaciones ligadas al arte y a la cultura, deberán hacer esfuerzos para asumir compromisos que realmente desarrollen las artes visuales dominicanas.

Por Carlos Santos Durán