Una mirada a la pintura y danza folclórica china

Hablar sobre pintura y danza folclórica china es remontarse a la estructura integral del arte milenario de Oriente. Tener el privilegio de observar estas dos formas de arte es casi como pagar una entrada para ver la mejor obra en Broadway o tener asientos reservados para la sinfónica de París.

El pasado mes de julio, República Dominicana tuvo la fortuna de presenciar en vivo estas dos formas de arte, ese que nunca pasa de moda y que conceptualiza toda la belleza de la pintura y la danza oriental.

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La Embajada de la República de China (Taiwán) en el país, realizó una actividad cultural denominada: “Exposición de pintura china en papel de arroz y danza folclórica de la República de China”, en la Sala Américo Lugo de la Biblioteca República Dominicana.

En la exposición se exhibieron más de 50 obras, que son el resultado del curso de Caligrafía, Pintura y Danza de la República de China, impartido, gratuitamente, por el Colegio Chino de la Cámara de Comercio de Taiwán. Estos cursos buscaron dar continuidad al intercambio cultural que existe entre Taiwán y nuestro país. Asimismo, durante el curso de Caligrafía, las personas adquirieron conocimientos acerca de la historia del cambio de los caracteres chinos, así como prácticas de la misma. También les permitió conocer las características de la pintura china, introducción a algunas obras, pintores y técnicas de pintura en un papel muy especial, como el de arroz.

De la misma forma, la exposición mostró las características de la danza china, que posee variadas particularidades. En ella se utilizan coloridos y brillantes trajes típicos de seda. Cada región de China, minoría o grupo aborigen, tanto de China como de Taiwán, posee sus propias danzas tradicionales que se ha desarrollado de forma dinámica y polifacética.

El curso de danza china reunió a treinta jóvenes (chinos y dominicanos), quienes tomaron cursos de las diferentes danzas tradicionales de China y Taiwán, y sus respectivos trajes típicos. Durante el evento, los jóvenes demostraron un gran dominio por esta actividad.

“Con esta exposición, los dominicanos tuvieron la oportunidad de conocer un poco más sobre el folclore y la pintura de Taiwán. Esto fue un gran logro del Colegio Chino de la Cámara de Comercio de Taiwán, y por los profesores, Chien Hsu-hua, Hung Wen-lan y Lee Hsin-mu”, dijo el Embajador de la República de China (Taiwán) en el país, Eduardo Chen.
Según un viejo proverbio chino, “A través de la literatura, la pintura y la danza se logra una amistad”, y con esta exposición el pueblo dominicano no pudo tener un mejor amigo que el chino-taiwanés.

Pintura china
La pintura es una parte integral de la cultura china. Siendo el arte predominante de ese país, conceptualiza toda la belleza y filosofía que se puede encontrar en una de las civilizaciones más antiguas del mundo.

Este tipo de pintura-caligrafía, que tiene más de 2000 años, son artes que utilizan pinceles y tinta china, y toman la línea como su elemento principal. Por eso se dice que la caligrafía y la pintura nacen de la misma fuente.

La caligrafía china, en su aspecto gráfico, se la puede comparar con la pintura por su capacidad para despertar emociones mediante la rica variedad de formas y rasgos. Todo ello sumado a una parte práctica: es una forma de escritura. Mientras que la pintura china empezó a aparecer a partir del desarrollo de la caligrafía sobre el papel de arroz.

Historia
Hace más de veinte siglos, Hsieh Ho, un prominente pintor, dejó sentados los seis cánones básicos para la pintura. Estos son seguidos hoy día tan celosamente como lo fueron hace siglos atrás.

Estos seis cánones son:

● La pintura debe tener ritmo y movimiento. Como forma de arte inspirada, tiene existencia propia.
● Debe usarse el pincel para establecer una estructura en la pintura de la misma manera que en la caligrafía.
● Observar la conformidad con la naturaleza y con las proporciones culturales.
● Usar el color adecuadamente.
● La composición debe ser artística, consistente y de acuerdo con los dictados del espacio.
● Estar a la altura de la tradición, copiando a los maestros.
En tiempos antiguos, las imágenes se grababan en piedra o pintaban sobre las paredes. Se han hallado pinturas sobre tela entre los restos de una antigua capital del siglo V a. de C.

Al desarrollarse el arte, la seda se convirtió en el material favorito de los artistas, aunque el papel de arroz se ha usado desde la dinastía Han, en el 206, a. de C.

La pintura china conoce ocho categorías de temas: paisajes, retratos, figuras humanas, flores, pájaros, animales y palacios y otros edificios.

Fácil de mirar, pero difícil de evaluar y describir
La pintura china es fácil de mirar, pero difícil de evaluar, e incluso de describir. Idea y técnica adquieren una unidad que es desconocida en la pintura occidental. El artista se esfuerza por la perfección de su técnica como parte de su filosofía de la pintura y no como asunto de destreza.

El artista chino es un impresionista que se siente libre de omitir los objetos no esenciales a su idea. Pero si bien, la pintura tiende hacia el impresionismo, nunca llega al punto de la abstracción, ya que un grado de realismo está siempre presente. A veces la imagen vive y respira con tanta seguridad como si el objeto existiese.

Aunque el retrato nunca se ha semejado al parecido fotográfico de occidente, los chinos tienen muchas historias sobre animales pintados que parecían estar vivos. Asimismo, gatos que cazaban ratones en la noche y pájaros cuyos trinos podían escucharse.

Herramientas
El equipo básico que requiere el artista son pinceles, una barra de tinta sólida, una losa de piedra, sobre la que se muele la tinta y se mezcla con agua, pigmentos de color, y papel o seda.

Los pinceles vienen en unos diez tamaños, con un diámetro que va desde cinco centímetros hasta seis milímetros. Los cabos son hechos, en general, de madera o bambú, pero pueden ser de asta, oro o cuarzo, y algunos están tallados en madera elaborada.

Los pinceles para trabajos delicados son generalmente de pelo de conejo, y para las pinturas más “audaces” con pelo oveja o cabra. Otros materiales son pelos de comadreja, zorro, ciervo y cerdo. Se sabe, también, que algunos artistas prefieren materiales exóticos, como pelo de lobo, bigotes de gato, e incluso pelos de bebés humanos.

Por Dusan Piña Valenzuela | Fotos: Cortesía de santiago Almonte