Arte contemporáneo dominicano presente en escenarios internacionales

Camino al matadero.

Los logros de los dominicanos en otras latitudes generalmente son reseñados con gran despliegue en los medios de comunicación radial, escrita y televisiva, cuando del deporte o la música popular se trata. Las artes visuales no promueven aventuras en las bancas de apuestas ni participan en los concursos de los programas de radio y televisión. Tal vez por esa razón, entre otras, cuando nuestros artistas visuales se destacan, pocos espacios se hacen eco de las hazañas de estos dominicanos y dominicanas que con mucha dignidad nos representan con sus formas, líneas y colores y promocionan un segmento del país que pone de manifiesto la inmensa creatividad dominicana y el nivel de sus artes visuales, a tono con lo que acontece en otros lugares del globo.

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Por eso resulta necesario destacar el importante papel que en estos momentos están desempeñando varios artistas dominicanos en eventos internacionales a uno y otro lado del Atlántico, como las reconocidas bienales de Venecia y Cuenca, junto a eventos nuevos como la Bienal de las Nuevas Artes de Mérida, Yucatán, en México, la Quadrienal (OJO verificar que no sea CUADRIENAL) de Praga y una exposición de arte caribeño contemporáneo organizada por el Museo de Brooklyn.

Nicolás Dumit Estévez en la Quadrienal de Praga.

Nicolás Dumit Estévez , artista nacido en Santiago de los Caballeros y residente, desde 1996 en los EE. UU. Trabaja arte urbano, arte público, en espacios abiertos. Su lenguaje es la actividad, o la acción artística en las que propone una reflexión sobre las condiciones de ser y de tránsito del sujeto posmoderno, del ciudadano del consumo.

Su última propuesta “In His Shoes“, hecho donde encarna al Santo Niño de Praga, fue desarrollada entre el 18 y el 23 de junio del 2007 en Berlín y Praga invitado por Martha Wilson, la directora y fundadora de Franklin Furnace, a realizar una acción pública para la Quadrienal de Praga y donde el artista contó con la estrecha colaboración de la curadora dominicana Alanna Lockward. En este trabajo Dumit Estévez propone una mirada a la espiritualidad, tema cuestionado en las sociedades “desarrolladas”, concepto que ha sido sustituido por el consumismo, las iglesias por centros comerciales y la oración por la compra.

Fausto Ortiz en Infinite Island: Contemporary Caribbean Art.

El laureado fotógrafo de Santiago representa a nuestro país en dos importantes convocatorias internacionales, la Bienal de Cuenca y la exposición “Isla infinita: arte caribeño contemporáneo” organizada por el Museo de Brooklyn.

Esta exposición que se realizará del 31 de agosto al 27 de enero del 2008 focaliza una región que raras veces ha sido investigada por los museos de arte. Organizada por Tumelo Mosaka, curador asistente de Arte contemporáneo del Museo de Brooklyn, la muestra presentará trabajos de unos 45 artistas caribeños cuyas obras reflejan los cambios sociales recientes que se están produciendo en esta locación geográfica, diversa y fascinante. Luego de su presentación en Brooklyn se espera que esta exposición se presente en otros dos lugares importantes de los EE. UU.

“Isla infinita” pretende cambiar la representación de una identidad caribeña en singular y en su lugar mostrar cómo los artistas recrean la idea del Caribe como un espacio flexible y múltiple. El Caribe fue moldeado por condiciones históricas creadas por el colonialismo. La interacción ha transformado dinámicamente la región y ha producido múltiples etnias que permanecen en fluctuación. Los trabajos seleccionados para esta exposición responden a esta realidad contemporánea.

La pocilga.

Fausto Ortiz participa en esta muestra con el trabajo fotográfico Compartiendo la libertad (2004), donde el artista explora los significantes y significados de la sombra y la inmigración. Otro trabajo de esta serie resultó premiado en el XX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes (2004)

Polibio Díaz en la Bienal de las Nuevas Artes, Mérida, México

El fotógrafo Polibio Díaz participa en una novedosa propuesta bienal que se realiza en Mérida, Yucatán, México. Se trata de “Arte Nuevo InteractivA’07: Bienal Internacional de la Nuevas Artes y Laboratorio Interdisciplinario”, cuarta edición de un encuentro bienal internacional de las nuevas artes, artes mediáticas y electrónicas y laboratorio experimental interdisciplinario que se lleva a cabo del 14 de junio al 15 de julio.

“Arte Nuevo InteractvA’07” es organizado por el Laboratorio interdisciplinario Cartodigital, un proyecto de las nuevas artes con el apoyo de la Dirección de Artes Visuales del Instituto de Cultura de Yucatán, la Universidad Autónoma de Yucatán (UDAY), la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTM), La Fundación Prince Claus, Sociedad Española para la Acción Cultural en el Exterior (SEACEX), la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, la Consejería Cultural y de Cooperación de la Embajada de España en México, la Escuela Superior de las Artes de Yucatán (ESAY), el British Art Council, Canadian Arts Council, la Universidad Robert Morris de Pittsburg y Escuela Crossrods de Santa Mónica, California.

Sueños Líquidos.

En este evento, se presentan obras de arte actual paralelamente a conferencias, talleres, presentaciones, eventos de Live Media, muestra de vídeo y actividad en un encuentro-laboratorio con artistas, curadores, académicos y críticos de India, Brasil, Italia, España, Uruguay, Australia, Argentina, Cuba, Guatemala, Puerto Rico, México, República Dominicana, Colombia, Hondura, El Salvador, Estados Unidos, Canadá, Chile, Bélgica, Irán, Trinidad y Tobago, Costa Rica, Líbano, Eslovenia, Palestinia y Perú.

Ferrera-Balanquet, curador ejecutivo del proyecto plantea: “los tiempos y las dimensiones temporales del locus se ha convertido en un mecanismo tejedor de tiempos multigeométricos que nos ayuda a enunciar la creación de modelos imaginarios que solo corresponden a esta actualidad enraizada en la conectividad entre artistas, curadores, posiciones históricas y reflexiones alimentadas tanto por las proyecciones al futuro, el presente activador de flujos en las redes sociales/virtuales y los pasados históricos que transversan la nueva matriz en constante transformación de la subjetividad, la memoria, la información histórica –genética y/o construida socialmente– y inmersa en la vida de cada uno de los participantes en “Arte Nuevo InteractivA’07”.

Agonia

Un segmento importante de esta bienal constituye los encuentros y discusiones en torno a diversos aspectos del arte de hoy, tratados bajo las siguientes nomenclaturas: “Ritual de innovación: Peripecias curatoriales en el Aftermath”. “Los laberintos del dibujo contemporáneo”, “Traveling Light”, “I.B.R. Variations”, “Multivocalidad en las historias del arte actual”, “Variantes lumínicas en la fotografía actual”, “El laboratorio y la red. Comparte, conecta, disemina”. También se desarrollaron actividades individuales y Organirandom (colectiva).

Polibio Díaz dirigió un taller de fotografía en el Instituto Educativo Freire y participó en el coloquio “Multivocalidad en las historias del arte actual” junto a Genoveva de la Peña (México-Mérida), Miguel Rojas (Colombia); José Álvaro Perdice (España/EE. UU.), Sandra Monterroso (Guatemala) y Juan José Díaz Infante (México) con Carolina Loyola-García (Chile/ EE. UU.) como moderadora. Al mismo tiempo participa con su instalación “Plan B” donde el artista plantea un tiempo análogo que sobrevive ante el avasallador avance de las posibilidades digitales en el arte de la actualidad.

Gerard Ellis y Fausto Ortiz en la Bienal de Cuenca

Seleccionados entre una propuesta de cinco artistas que sometió a la Bienal de Cuenca el Museo de Arte Moderno, el pintor Gerard Ellis y el fotógrafo Fausto Ortiz –ambos galardonados en el XX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes– encarnaron la representación dominicana en esta prestigiosa bienal latinoamericana. Las obras presentadas motivan la reflexión en torno a la deshumanización de la sociedad contemporánea y las vicisitudes de supervivencia del ser humano de hoy, temas tratados por estos artistas en sus obras recientes.

Otras participaciones destacadas

En estos momentos Jorge Pineda –Premio de instalación en la 23 Bienal de Artes Visuales (2005) y en el XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes (2006)– se encuentra participando en la Bienal de Venecia, representación nacional que ha contado con el apoyo del Museo de Arte Moderno.

Un trabajo de Raquel Paiewonsky está en la portada de la Revista Franceculture, que se difunde en todos los países de la francofonía. Se trata de un segmento de la obra fotográfica galardonada con el Gran Premio del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes (2006).
La obra de Charo Oquet que participara en la exposición “Away, mujeres, diáspora, creatividad y diálogo intercultural” celebrada en París fue seleccionada para ilustrar la portada de la revista UNESCO. Charo Oquet también ha sido invitada a participar en una exposición de artistas latinoamericanos en China.

Como hemos visto, la participación del arte contemporáneo en eventos internacionales de alto nivel es una realidad que contribuye a fortalecer la apreciación y el prestigio de las artes visuales dominicanas al tiempo que difunde la imagen de una República Dominicana donde la creatividad artístico-visual es algo tangible y en permanente crecimiento y actualización.

Por Myrna Guerrero | Fotos: Cortesía
Artistas participantes - Alana Lockward - Artlabour
*La autora es miembra de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (AICA).