Alicia zamora

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FC: Pareces española por como hablas de los clásicos españoles.
AZ: Soy de Costa Rica, vivo allá tengo mi empresa que se llama Conarte y Restauración, en realidad significa conservación y restauración de arte, es una empresa privada de conservación y restauración con 20 anos de existencia, hoy por hoy, atiende los principales museos y galerías, colecciones privadas y publicas del país.

FC: ¿Hay muchos restauradores en Costa Rica?
AZ: En realidad somos muy pocos. En instituciones, creo que hay una o dos personas, y después haciendo trabajos privados y restauraciones privadas alrededor de tres, contados con los dedos somos no más de cinco personas.

FC: La restauración de obra de arte, es muy amplia, restauración de libros, la de muebles, de vitrales, de edificios, ¿en cuál área te especializas?
AZ: En realidad mi especialidad es en el área de los bienes muebles, especialmente el arte visual, todo lo que son artes visuales, y lo que más tenemos es pintura y escultura. En pintura de caballete atendemos acrílicos, óleos, mixtas e incluso toda la obra contemporánea que desees. De hecho estamos trabajando en algunas en éste momento.

FC: ¿Y que obra importante te han encargado, en Costa Rica?
AZ: Hemos restaurado desde obras europeas del siglo XIV y del XV, que están en Costa Rica, colecciones privadas.

FC: ¿Evidentemente de gente muy rica, cuáles obras o autores puedes mencionar?
AZ: Francisco Zurbarán, Guayasamín, Siqueiros, Botero, algunos clásicos como Rembrandt, pero obviamente mucha obra sobre papel de Dalí, obras impresas, porque restauramos mucha obra en papel.

FC: ¿Cuál se estropea más, la sobre papel o sobre tela?
AZ: Por la naturaleza de nuestros países tropicales, con niveles de humedad relativamente muy altos, con ambientes de invernadero, y muchísima producción de insectos, bacterias, hongos, en fin, la obra sobre papel es más susceptible de deterioro. Obra en papel que hemos restaurados están las de Francisco Minguetti, que es uno de nuestros pintores más importantes. De los artistas nacionales importantes de Costa Rica hemos restaurado cantidades importantes.

FC: Entrando en la parte técnica de la restauración, un restaurador podría hacerle daño a una obra, ¿no?
AZ: Por supuesto que sí.

FC: ¿Entonces qué se hace? ¿Se hace algún esquema sobre lo que se va realizar y sobre lo que se va a utilizar, se utilizan productos que son reversibles, cuál es el proceso y como te riges?, por ejemplo, imagínate que yo tengo un Zurbarán, que Dios me oiga, y quiero que me lo restaures, de seguro que estaré lleno de miedo por si le pasa algo durante la restauración ¿que tranquilidad tu me ofreces, cuál es la técnica que se emplea?
AZ: Es muy importante las escuelas que tenemos los diferentes profesionales en la restauración. Lo primero y fundamental es que la persona que va restaurar tenga una formación profesional y una escuela que le respalde, yo fui formada en los años ´80 bajo becas de la UNESCO y la OEA que se ofrecían para formar restauradores y conservadores en el área de Centroamérica y el Caribe, precisamente para los problemas tropicales, es como decir para tratar las enfermedades tropicales en las obras.

FC: ¿Un restaurador lo primero que debe reconocer es el clima y los bichos que pueden afectar la obras?
AZ: Sí, porque no es lo mismo, por ejemplo, si usted es un restaurador español o mexicano que tienen un ambiente seco, que si usted restaura en Centroamérica, o en países con climas tropicales. Climas que se han acentuado en los últimos años. Yo le puedo decir que en 26 años de experiencia como restauradora he tenido que enfrentar los cambios y la reacción de las obras a los muchos cambios climáticos.

FC: ¿Los cambios del medio ambiente, en general, afectan la obra?
AZ: Claro. La gente cree que compra una obra de arte para toda la vida y que no le pasa nada. Un cuadro es un ser viviente.

FC: También está el ataque de las personas, ¿no?
AZ: Las obras al igual que cualquier otro bien tienen toda una historia, además de que tienen toda una historia, que es la historia de su constitución.

FC: ¿Estudias al pintor que vas a restaurar?
AZ: Es muy importante un estudio sobre el autor. Lo observas, por que si no tienes información del autor tienes que recurrir a otras técnicas y a otro tipo de materiales, por ejemplo, es muy importante cuando una obra aparece con un problema, con un daño relativamente reciente, ver el contexto en el que sucedió el daño; que está pasando, ahí reviso si hay o no un ambiente agresor. Si está en un ambiente que le es adverso, si recibe sol directamente, o luz artificial con una carga de luz ultravioleta encima o rayos infrarrojos. Hay que estudiar el ambiente en el que vive la obra.

FC: ¿Es como decir que vas a ver la escena del crimen?
AZ: Exacto. Yo en mi caso prefiero ir a visitar las colecciones al sitio y de inmediato voy haciendo mis recomendaciones, porque puedo restaurar una obra de arte muy bien, pero si después regresa donde persisten las condiciones que le hicieron daño, volverá a dañarse y voy a quedar mal. No puedo garantizar que esa obra va a estar en optimas condiciones, sino se modifica al agresor, entonces primero hago un diagnostico del contexto en que se encuentra la obra, analizo los materiales en que está constituida, la calidad de los mismos, el daño al que ha estado expuesta, etc., y le hago la propuesta al cliente de la restauración y conservación. En la restauración y conservación la gente cree que básicamente es un asunto técnico, pero no es sólo un asunto técnico, es un asunto ético también. Es fundamental la ética. Tú puedes ser técnicamente muy bueno si lo puedes resolver, pero si no tienes una ética frente tu paciente, y te ves tentado a modificar algo que no te gustó, o aplicar mal una técnica, hay problemas. Una vez hago el diagnóstico le explico al cliente qué voy a hacer, incluso si el tratamiento por las condiciones en que esta la obra es muy drástico algunas veces tengo que hacerle ver al cliente que vamos a tomar algunos riesgos, sobretodo cuando es una obra que está en estado muy delicado, por que a veces las expectativas de la gente frente a la restauración es como magia, creen que es volverla como nueva. Entonces, en estos casos es muy importante que el dueño de la obra sepa porqué se va hacer tal cosa o tal otra. Por años he realizado ese proceso de sensibilización, de hecho mis clientes se acostumbran a usar una serie de términos técnicos con familiaridad, desde que van a comprar una obra saben qué posibilidades tienen de conservación e incluso pueden comprar más barato.

FC: Es una labor de educación que estás haciendo.
AZ: Así es, es una labor de educación por años y con eso hemos ganado mucho.

FC: ¿Y el proceso de reversión como funciona? Después que ustedes comienzan a trabajar una obra ¿puede hacerse reversible la manipulación?
AZ: Siempre y cuando utilices los materiales adecuados. Lo que es irreversible obviamente, es una mala limpieza, o una limpieza inadecuada donde hay una mala interpretación o una interpretación inadecuada, por ejemplo, de la técnica, que no se respeta la pátina, donde hay una veladura que se cree que es suciedad y lo que hay es una mala interpretación de la obra, y es porque no ha habido una lectura acertada de la técnica, ¿Por qué? Porque un pintor tiene sus momentos históricos. Te puedo decir que a un artista costarricense lo voy conociendo en sus diferentes etapas, y veo que ha usado diferentes materiales y técnicas en las diferentes etapas, y si no hago una interpretación inadecuada de esas etapas lo que parece ser una suciedad pudo haber sido una veladura, y eso hace como se dice que yo me la pueda “cargar” y eso sí es irreversible. Lo que técnicamente se altera es irreversible, pero además si yo hago un reentelado, un resane, una reintegración de colores, no un repinte y lo hago con materiales especiales para conservación y restauración la reversibilidad es del cien por cien.

FC: ¿En el caso de un Zurbarán o un Rembrant, se han estado usando materiales muy distintos a los que usamos ahora, que cuando los artistas querían dar un rojo sangre, a veces se sacaban sangre, que usaban tierra, hierbas, pigmentos, y molían cosas raras ¿Cómo trabajan ustedes eso?
AZ: La ventaja es que se hacen pruebas de limpiezas, obviamente no contamos con la tecnología que cuentan en Europa para hacer pruebas de solubilidad, y de antigüedad de los materiales; pero entonces lo que hacemos es tratamientos muy cuidadosos

FC: Déme un ejemplo, para restaurar un rojo que se hayan obtenido utilizando sangre
AZ: No se reintegra con los mismos materiales, por ejemplo: si restauro un Zurbaraán que es una obra en óleo, y tengo que reponer lagunas de colores, es decir pérdida de color yo no utilizo de por sí óleo, lo que utilizo son materiales reversibles 100%, entonces, por ejemplo, para el acabado final y el efecto del color hago una reintegración con pigmentos al barniz especial, de una marca de gran tradición de pigmentos especializados para restauración italiana. En la restauración se utilizan materiales especiales para ello.

FC: ¿Lo que utiliza un pintor no es lo mismo que utiliza un restaurador?
AZ: No. De hecho muchas herramientas y muchas cosas que usamos son distintas.

FC: ¿Por qué? ¿Para que sea reversible?
AZ: Sí, eso es, igual las pastas, resinas y muchas cosas que usamos son distintas, porque lo que tenemos que hacer es intervenirlas con materiales que sean los más benévolos para las obras. Un ejemplo: si vamos a sustituir los bastidores de las obras debemos hacerlo con madera noble, cedro, maderas muy secas que no las ataquen los insectos.

FC: ¿Y en el enmarcado, restaurar una obra incluye restaurar el marco?
AZ: Bueno hoy en día lo que hemos hecho en el caso de Costa Rica es que le hemos dado mucha asesoría a los enmarcadores, sobre todo a los más importantes, que son las que más se nos acercan, para que el trabajo de ellos sea de conservación, como son los cartones de presentación y materiales de montajes libres de ácidos, o tengan la menor acidez posible, es decir, que no usen cartones comerciales que le agreguen acidez a la obra, que usen pasepartues y cintas de montajes libres de ácido, vidrio limpio, que no usen maskin tape, ni adhesivos comerciales.

FC: ¿Eso ataca a la obra?
AZ: Sí, por que las resinas van penetrando a la obra con el tiempo, sobre todo si hay exposición al sol, va penetrando la fibra en caso de que la obra sea sobre papel, y es prácticamente irreversible la impregnación de estas resinas. Entonces siempre se están revisando o estudiando materiales nuevos que aparezcan en el mercado para la conservación de las obras sobre todo para mejorar las técnicas. Yo utilizo mucho y por años he observado un buen resultado en las técnicas de la escuela italiana, básicamente florentina, mezclada con las técnicas de la escuela de México que se ha adaptado para países tropicales.

FC: ¿Una obra de arte, es la obra en sí terminada, más su tiempo y sus accidentes, en cierta forma vosotros sois los restauradores quienes están violentando eso, modificando la obra y su historia, ¿qué opinas?
AZ: Sí…, pero no. En realidad nosotros los restauradores tenemos claro que tenemos una gran responsabilidad sobre la obra, y mentiría y sería un error declararse que uno es inofensivo, siempre cualquier propuesta tiene que ser lo más profesional y honesta posible, y eso incluye decir hasta dónde voy a llegar, hasta donde me lo permite la obra, qué puedo hacer para alterar lo menos posible, porque ya de por sí el tiempo la ha alterado; entonces yo pienso que es un poco la disyuntiva que tienen los médicos cuando te van a hacer una intervención quirúrgica, o te van a dar un tratamiento médico. Hoy por hoy hay muchos tratamientos contra el cáncer que son exitosos, pero que tienen consecuencias secundarias, con el arte hay también diferentes perspectivas de abordaje, y lo que quizás para un especialista en restauración es fácil de resolver para otro no lo es.

FC: ¿Las compañías de seguros están utilizando restauradores?
AZ: Eso por lo menos en mi país es muy complicado, yo restauro muchas obras de instituciones que tienen seguro, y eso obviamente a mi me ayuda, pero para esas obras también pago un seguro porque me lo exige la ley.

FC: ¿Tienes un seguro de responsabilidad civil o responsabilidad profesional?
AZ: En realidad es muy difícil, por que en realidad la seguridad es un sistema, es un tema en manos del Estado, entonces no tenemos seguros que sean muy versátiles. Es un tema que lo trata mi asesor en seguros.

FC: ¿Y si le pasa algo a las obras mientras la transportan?
AZ: Eso pasa mucho, el mes pasado atendí tres obras de arte, de diferentes clientes, que sufrieron daños durante el transporte. No durante el transporte desde mi taller, si no en el transporte de la galería a la casa del coleccionista.

FC: ¿Quiere decir que en Costa Rica lo que están el negocio de las obras de arte tienen conciencia que la restauración debe ser realizada únicamente por profesionales?
AZ: Sí, y cada vez más, porque cuando han recurrido a los propios artistas, ya sea para restaurar su propia obra o la de otros artistas, lo que ha ocurrido es que la han alterado, también en los negocios de enmarcados cada vez que tenían un accidente hacían de las suyas y se dieron cuenta que era peor, por que tarde o temprano el cliente se enteraba, hoy por hoy nosotros atendemos muchos de esos accidentes, porque hemos ido creando entre ellos mucha sensibilidad esos accidentes han ido bajando

FC: Otro mito que hay es que es muy cara la restauración
AZ: En realidad lo que sucede es que los clientes dicen, que lo que se le está cobrando por la restauración fue lo que la obra les costó cuando la compraron hace veinte años, y el asunto es que conservar y restaurar es tan delicado, conlleva materiales especializados, mano de obra muy especializada y mucho tiempo, por que incluso un artista creador puede estar creando su obra una, dos, tres semanas o años.

FC: O una hora
AZ: O tres años, a la hora que restauras puedes durar tres o cuatro veces más y es una mano de obra muy especializada. En realidad yo digo que es y no es cara, ¿por qué razón?, por que si la gente valora que la obra ha adquirido un valor que puede ser subjetivo, la restauración es en base a costos reales, materiales caros, que son especializados- Es todo un proceso complicado, y son complejos los tratamientos, pero además, si el valor de la obra es afectivo quién paga lo efectivo, muchas veces me dicen: ¿usted cree que vale la pena restaurar ésta obra que la pintó mi abuelita, o la compró mi papá cuando estaba de luna de miel en Italia?, y le respondo: ¿es importante para usted?; por ética y técnicamente frente a la obra tengo que tener la misma postura, es más, debo decirle que en al año reparamos tantas obras de valor afectivo que siguen siendo importantes para el patrimonio familiar.

FC: ¿Algunas personas te piden que mejores las obras?
AZ: Me lo piden, pero eso es innegociable. Aunque me pagaran el doble no lo haría nunca. Nos pasó una vez con un cliente que la obra había recibido por meses en un deposito una gotera y se pudrió la parte de abajo, entonces le dimos el diagnóstico y la solución para ese problema, entonces él nos dice: “¿y si cortan?, yo les pago para que me la corten y la pongan en un bastidor”. Le contesté si quería yo le prestaba unas tijeras y lo fotografiaba cortándola, y usted asume el informe que haga diciendo que tal día, a tal hora, usted decidió cortar su obra, para cuando la cuelgue en su casa (porque además era de un artista importante) y vea un desbalance no diga que fui yo.

FC: Para terminar ¿qué le recomendarías a quienes tienen obras de arte, para su conservación?
AZ: Que, así como tienen un médico o un dentista de cabecera, puedan tener gente en galerías o alguien que sepa de conservación y restauración para que les den consejos y les garanticen que los materiales en que están hechas las obras son de cierta calidad.

FC: ¿Y a los enmarcadores que les aconsejarías?
AZ: Que definitivamente diariamente tienen que informarse más sobre cuáles son los procedimientos más adecuados, y los materiales que se usan para la enmarcación que menos ataquen a la obra, ya que nosotros tenemos que restaurar un sinnúmero de obras sobre papel que se ponen amarilla, debido a los procesos de oxidación a la que son sometidas por el uso de materiales inadecuados.

Por Fernando Casanova | Fotos: Cortesía de Alicia Zamora