Marcos Alegría, La belleza de fragmentar la luz

FC: Veo que eres muy puertorriqueño por como hablas y gesticulas, sin embargo, en tu pintura se percibe mucha influencia española, he visto hasta un Quijote tuyo. ¿Cómo ves los regionalismos y si existe la “puertoriqueñidad” en el arte de tu país actual?

MA: Creo que el arte no se debe encerrar en una nación como nuestra isla. Creo que el arte es universal, creo que uno podrá tener influencias de todo tipo, pero en mi caso particular, creo que lo dices por los vitrales que has visto ¿no?

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–Así es, pero se lo quería comentar porque no se le ve ningún regionalismo, se ve más bien muy ecuménico, como la iglesia Católica. La etiqueta de artista caribeño ¿se la han puesto alguna vez?

–Yo creo que en el caso mío no sucede, porque mi trabajo no se ha encerrado solamente a Puerto Rico, como te decía ahorita. Yo creo que mi trabajo trasciende esas fronteras y nuestro querido mar Caribe. Tengo la suerte de tener a Osvaldo Santiago, que es quien está a cargo de mi carrera, él se ha encargado especialmente de que no nos quedemos aquí, sino que salgamos y veamos otras cosas, además mi vida en la pintura también gira alrededor de la iglesia, porque trabajo, por encargo, mucho para ella, y tengo un libro de referencias ahí.

–¿Porque eres muy religioso o porque de repente te sientes a gusto en ese ambiente?

–No. Yo trabajo para la iglesia en vitrales y en restauraciones, pero soy un libre pensador. Discuto mucho con los sacerdotes y el Reverendo sobre lo que yo creo y lo que ellos creen.
–En el Renacimiento los pintores trabajaron mucho con la iglesia, independientemente de su fe o creencias.

– Claro, mira el caso de Miguel Ángel, siempre tuvo problemas con todo el mundo, por eso creo que no soy la única excepción.

–¿Te sientes más un vitralista o un pintor en general?

– Yo soy esencialmente un pintor.

– ¿Con cuáles materiales te sientes más a gusto trabajando?

– Yo comencé en la pintura porque mi padre era pintor. Empecé en el estudio de mi padre con todos los materiales que encontraba. Al ser mi padre pintor yo tenía que ver la pintura como algo cotidiano. En mi casa se comía pintura todos los días, se desayunaba, y se almorzaba pintura. Entonces decidí entrar a la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico a estudiar, recuerdo con mucho cariño al profesor Ernesto Rosell. Allí fue donde conocí el vidrio y sus posibilidades y desde entonces trabajo con este elemento también. Decido entonces hacer la concentración de la pintura y el vidrio. La fragmentación del vidrio es interesantísima, si ves la pintura mía puedes ver esa fragmentación.

– ¿Pero te gusta trabajar más esa fragmentación en el vidrio o en la tela?

– Me gusta más la tela.

– ¿Cuando vas a trabajar y te encuentras con el lienzo en blanco, vas a que este te provoque o vas con una idea premeditada?

– Voy con la idea premeditada y nunca trabajo con el lienzo en blanco.

– ¿Cómo lo haces, cuál es tu rutina de trabajo?

– Leo y pinto solamente en las mañanas. Porque yo creo que uno viene de un viaje astral fantástico y tienes que vaciar ese cúmulo de energía que traes, y ese cúmulo de experiencia.

– ¿Los sueños te enriquecen?

– Exactamente. No trabajo sobre blanco porque los sueños son oscuros, y pinto la tela sobre negro primero. No hay dibujo premeditado, sino que ataco la tela con el color, posterior a eso con lo que me va diciendo la espátula, pero con el pincel, yo voy detallando cosas. Yo te diría que es espontánea.

– Pero eso es cuando estás trabajando sobre tela; pero cuando estás trabajando sobre metal o sobre vidrio, y es un encargo ¿cómo lo haces?

– Bueno en esos casos, ya es por comisión y tengo que dibujar lo que ellos quieren. Si ellos quieren la predicación de San Antonio a los peces, pues yo creo a San Antonio en una barca con una Biblia en la mano predicando, y los peces saliendo de una roca.

– Al principio mencionaste al galerista con quien tú trabajas. En Santo Domingo, y en todas partes, surgen conflictos entre el galerista y el pintor, ¿aquí, en Puerto Rico, hay muchos conflictos entre esos dos actores del arte?

– Yo creo que no, que no hay tantos como para que sean dignos de mención.

– ¿Qué le aconsejaría a los jóvenes pintores en su relación con los galeristas?

– Creo que no pueden andar solos, creo que una carrera necesita un representante. Hay cosas que tú no puedes hacer, yo no puedo hacer las tres cosas a la vez, no puedo estar haciendo un lechón y haciendo un pollo a la vara a la vez, porque uno de los dos se va a quemar. Mi trabajo es pintar, eso es lo que sé hacer. El trabajo del representante es vender, conseguir el lugar de la exposición, la sala o lo que sea. Mi trabajo es pintar y hacer el producto. Estaremos de acuerdo o en desacuerdo tal vez en la curaduría o tal vez en la posición de cómo colocar los cuadros. En esos temas es lo único que yo entiendo que me he inmiscuido en las decisiones del mío, donde ha prevalecido mi palabra sobre lo que yo he creído que se debe hacer.

– ¿Y al público como lo ve?, ¿qué le atrae al público, es el tema, la fama mediática que usted tenga, los materiales que usa?

– Me parece que es el color, les llama mucho el color, a pesar que la gente le tiene miedo. Creo que la gente, en Puerto Rico, le tiene mucho miedo al color porque tú notas que en sus residencias quisieran pintar la casa de amarillo intenso con un rojo intenso, pero no se atreven. También lo notas en los niños, que cuando ven un color son más espontáneos, ese desarrollo de ese niño se va contaminando.

– ¿La sociedad le va limitando a su espontaneidad por temor a quedar mal, no?

– Exactamente. Eso mismo pasa en el arte.

– En el trabajo de los vitrales la luz es importantísima, en el Caribe, evidentemente, tenemos una luz distinta, ustedes los pintores, ¿que ven que nosotros no vemos? Hábleme un poco de la luz.

– Pienso que en la ausencia del color, cuando no hay luz, las cosas no existen. Con la luz hay una cosa que va acomodando la otra, y es lo que le da esa fuerza y ese volumen a todo, sin la luz no tenemos nada.

– Viene de una familia de pintores y, además, se formó en academia; pero como sabe hay mucha gente que se esconde en el arte contemporáneo para ocultar sus deficiencias en el dibujo. ¿Existe ese problema en Puerto Rico?

– Sí, existe. Yo recuerdo un reportaje que hizo tu compatriota Amable López, sobre el arte como accidente, o hay accidente o hay arte. Pero el arte no es accidente.

– Hoy, en esta feria que estamos asistiendo hay mucha producción catalogada como arte contemporáneo, ¿cuál es su opinión sobre el arte contemporáneo?

– El arte contemporáneo es muy bueno, pero hay muchos que se esconden en lo que tú acabas de decir.

– ¿Esconden la falta de profesionalidad, de destreza?

– Claro. Eso es como estar dando saltos a ciegas, es decir, como disparar para todas partes. Eso se puede decir de las instalaciones, hay demasiadas instalaciones. Aunque reconozco que hay algunas que son muy buenas, que te sorprenden, pero no creo que todavía haya un público que esté dispuesto a comprar una instalación para ponerla en su casa.

– ¿Tú crees que las instalaciones son un arte efímero?

– No lo llamaría efímero, como apreciativo tal vez, como coyuntural. Aunque yo como artista no las haría.

– Pero eres vitralista y se podría entender que eso es una instalación, ¿no?

– No, porque en el caso de los vitrales lo que estás utilizando es la luz para traerla a la iglesia o a la residencia de otra forma, con color. Es una transformación de la luz.

– ¿Quieres decir que en ese caso el tema y el medio se utilizan para atraer a la gente, para atraer su espiritualidad?

– Yo creo que siempre va a prevalecer lo bello. Lo bello y lo tradicional.

– ¿Eso quiere decir que las instalaciones del arte contemporáneo, no son bellas?

– No, hay algunas que son bellas y otras que no lo son, no quiero generalizar, entiendes. O sea, que no quiero encajonar todo dentro de eso.

– ¿Qué recomendaría a alguien joven que esté interesado en el arte? ¿Que se forme académicamente o que vaya por libre como autodidacta?

– La base académica es necesaria, la escuela es necesaria, el dibujo es necesario, la teoría del color es necesaria, las leyes de la perspectiva son necesarias, la proporción es necesaria, porque si no conoces la proporción ¿cómo puedes proporcionarla o desbaratarla? Esas cosas son básicas.

– ¿Cómo están las escuelas de arte portorriqueñas, hay mucha gente estudiando, quienes concurren más las chicas o los chicos?

– Bueno, yo no te puedo decir en ese sentido porque yo hace muchos años que no voy a la Escuela de Artes Plásticas.

– ¿Y sobre los materiales? usted sabe que hay mucha gente que trabaja materiales que no son tan usuales, como el vidrio por ejemplo. ¿Los materiales le crean limitantes a un pintor o le abren posibilidades?

– Bueno eso es como todo, es evolutivo, es como una evolución. Te puedo decir que al principio yo compraba los tubos que costaban tres dólares, ahora no puedo comprar materiales baratos. Hay coleccionistas que miran la obra por la parte de atrás, la ven así para ver si usaste tela, algodón, lino, si usaste el hilo gordo. Porque los materiales deben ser buenos para que la obra física perdure y no se estropee con el paso del tiempo. Porque van a pasar los años y esa pintura va a permanecer sobre esa tela. Tienes que ser responsable, si tú pides una cantidad de dinero por esa obra, esa obra tiene que estar certificada, de que tenga los mejores materiales.

– ¿Al igual que el marco?

– Claro. El marco es una chaqueta, un chaquetón que se le pone a la obra. Pero tu obra tiene que estar certificada por eso. Hay pintores puertorriqueños que usan pinturas que no son adecuadas para una obra, el tiempo les va a dar a ellos una bofetada en la cara.

– ¿Es como si trabajaras en mármol o en una piedra caliza, trabajar en cosas perdurables?

– Exacto.

– ¿Puede vivir del arte aquí, en Puerto Rico?

– Aquí del arte se vive muy bien.

– ¿Qué le recomendaría a los jóvenes que nos van a leer en Mirada al Arte?

– No es solamente la intención lo que cuenta al dedicarse uno a esto, si no que tiene que haber una vocación, esto es prácticamente un sacerdocio. Me preguntaba si viene en el paquete, o no viene en el paquete de la vida. Yo creo que yo no decidí esto. Después de cumplir los 16 años, después que llegas a una mayoría de edad, te das cuenta de que estás predestinado a esto, pero hay que formarse bien para que esa predestinación no se pierda por falta de técnica o de oficio.

– ¿Hacia donde va su obra? ¿Qué está trabajando ahora?

– Estoy trabajando unos lienzos de 6’ x 6’, que me los pidió el Palacio de Congresos de Madrid.

– ¡! ¿Va a hacer un trabajo para el Palacio de Congresos de Madrid? ¡ Eso es fabuloso! ¿Es algo grande tipo mural? ¿Colectivo o individual?

– Es individual, pero en formato grande, en eso es que estamos trabajando ahora.

– Entre los vitrales y el óleo sobre tela ¿cómo cree que le recordarán, como vitralista o como pintor de telas al óleo?

– A mi me gustaría que fueran los coleccionistas que decidieran eso, pero eso no me encajona. Porque hay fragmentación en la pintura como hay fragmentación en el vidrio. Aunque creo que por muchos años le quite mucho espacio a la pintura en mi vida, por los vitrales, porque era como un furor que me daba, una ansiedad por el vidrio, por el color y la fragmentación de la luz.

– ¿No sería porque eso le dejaba más dinero?

– No necesariamente; sino que me gustaba la comunicación con el tema religioso que tenía, pero ya es tiempo de retomar otra vez el lienzo, el pincel y la espátula. Hacer el trabajo en vitrales, el que sea, que fuera comisionado y que sea más pequeño, que no sea muy grande.

– ¿Tiene algún mensaje para sus amigos y admiradores en Santo Domingo?

– Bueno que tengo muchos deseos de estar en Santo Domingo. Me encantaría estar exponiendo allá. Yo sé que allí se aprecia mucho el arte y tengo muy buenos amigos dominicanos.

– Gracias de parte de Mirada al Arte.

– Gracias a ustedes que me dan esta oportunidad de hablar para otros países.

Por Fernado Casanova | Fotos: cortesía MARCOS ALEGRÍA