1) 9 de julio de 1441 - Muere el pintor Jan van Eyck. Fundador del Ars nova. Muchas veces se le ha atribuido la invención de la pintura al óleo.

2) 15 de julio de 1606 - Nace Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, pintor barroco holandés.

3) 15 de julio de 1609 - Muere el pintor Annibale Carracci. Creador del clasicismo, la importante escuela del Barroco italiano.

4) 18 de julio de 1610 - Muere el pintor Michelangelo Merisi, (Caravaggio). Creador del Tenebrismo, una de las escuelas más importantes del Barroco italiano. Su estilo influirá en artistas como Velázquez, Rembrandt.

5) 3 de julio de 1728 - Nace el arquitecto Robert Adam. Destacó por su convicción de que los interiores de un edificio y su decoración son el auténtico objetivo de la arquitectura.

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No entró en vigencia el primero de julio el Tratado de Libre Comercio entre Estados Unidos, Centroamérica y República Dominicana -DR-Cafta- como se esperaba. Agendas pendientes quedan por revisar en el país para que esto sea posible. Una de ellas toca el arte a través del derecho de autor y la propiedad intelectual. Un tema espinoso que hay que desbrozar con firmeza.

Los artistas han visto como se violan sus derechos con reproducciones de sus obras sin autorización previa, a pesar de los esfuerzos de organismos como la ONDA y la Ley 65-00, promulgada en el año 2000. En esta edición un artículo apunta las medidas que se sumarían a raíz del TLC y su repercusión en el mundo del arte.

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Gualberto Magallanes
Galerista
“Lo que hay es una subvaluación de muy buenos artistas, producto de una carencia de educación visual. En ese sentido todos tenemos la culpa de esta situación, los galeristas, los marchantes que mercadean la obra, incluso la crítica. Entiendo que la crítica debe decir, más allá de escribir un catálogo, la realidad y la verdad de la obra”.

Enriquillo Rodríguez Amiama
Artista
“Está subvaluado en relación al mercado internacional. Aunque hay obras que en nuestro contexto están sobrevaloradas en relación a su nivel de calidad. Se le da valor a un artista por la antigüedad en el servicio y por circunstancias del mercado, por coyuntura”.

El autor apunta que la creación de la Dirección General de Bellas Artes en esa época, que trae consigo la apertura de las escuelas de arte, dinamiza las exposiciones tanto en el país como en el exterior, en las que el artista santiagués jugó un rol relevante

En un editorial de “La Nación” (junio 25 de 1940) en donde se pondera el establecimiento de la Dirección General de Bellas Artes, se resalta como “evidente que hay en el país un vivísimo interés por el desarrollo de las manifestaciones del espíritu”, como es la creación artística. El editorial refiere las exposiciones de pintura que se han registrado en ese momento, varias de ellas de artistas extranjeros, residentes y transeúntes (George Hausdorf, Ángel Botello, Carlos Arvelo, Vela Zanetti, Manolo Pascual …) e igualmente exposiciones de autores criollos, entre ellos la primera muestra del alumnado de la Escuela de Arte que dirige Celeste Woss y Gil, quien figura entre los participantes de la Exposición de Bellas Artes que con motivo de la Segunda Conferencia Interamericana del Caribe, tiene lugar en el Ateneo Dominicano (Junio 1940). Se trata de una gran muestra que reúne obras de los precursores nacionales (Rodríguez Urdaneta, Navarro y Desangles); de artistas modernos (Yoryi Morel, Suro y la Woss y Gil), igualmente de extranjeros (Alloza, Junyer, Albert Rogers, Soloache, …).

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Arte Barceló 2006, recién celebrada en el Barceló Hotel Lina, es un evento importante para el desarrollo del arte contemporáneo en el país. De hecho se le considera como la primera y única feria de arte en este género. El esfuerzo desplegado tanto por los ejecutivos del hotel - con el gerente general Bartolomé Mass a la cabeza- y la Asociación de Galerías de Arte de la República Dominicana, amerita apoyo y un aplauso por el atrevimiento de proponer un espacio alternativo y conjunto para instaladores, video-instaladores, perfomeros, galeristas y publicaciones de arte.

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Jóvenes artistas emergentes de México, Centroamérica y el Caribe participan en la muestra que se exhibirá en la sala de exposiciones temporales hasta el 3 de septiembre próximo

Landings es un proyecto itinerante que contará con un total de diez “aterrizajes” en importantes instituciones de América Latina, Estados Unidos y Europa y que actualmente hace su escala en el Centro León, en Santiago, en su tercera edición.

En el proyecto expositivo, donde se incluyen instalaciones y videos, participan jóvenes artistas contemporáneos de México, Centroamérica y el Caribe, algunos de los cuales estuvieron presentes en el acto de inauguración. La artista Patricia Castillo representa el país en este evento. El acto estuvo presidido por Lidia León, directora de la Fundación Eduardo León Jimenes; Eduardo Lama, embajador de Belice en República Dominicana; Rafael Emilio Yunén, director del Centro León; Joan Duran, curador de landings, y Angela García, gerente de servicios culturales del Centro León.

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Existe un criterio para valorar el arte, sin embargo, en el país muchas veces éste se soslaya y se imponen precios en el mercado que no se ajustan al valor estético de la obra, expone la autora de este artículo, quien además alerta para que se establezcan urgentemente estos criterios

El valor del arte contemporáneo está ordenado por reglas generales en categoría de actores, en las que primero están los artistas como abastecedores del objeto del arte, los marchantes, los conservadores, los directores de museos, coleccionistas y, finalmente, los críticos y el público.

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"Siempre ha sido nuestro papel establecer y facilitar el vínculo de las instituciones francesas con República Dominicana, favorecer los intercambios y el diálogo en materia científica, política y cultural"

El Museo Quai Branly “más que un acto cultural es primero un acto político hacia los pueblos originarios para promover la diversidad cultural”, afirma la embajadora de Francia en República Dominicana, Cécile Pozzo di Borgo.

La diplomática subraya que para Francia la diversidad cultural es un tema prioritario y refiere la convención que celebró la UNESCO sobre el tema, en la que 150 países firmaron a favor de la multiculturalidad. Asimismo, narra que la idea de construir un museo de esta naturaleza provino del Presidente Jacques Chirac, con el objetivo de hacer un llamado al diálogo entre las culturas en momentos en los que se habla del “choque entre las civilizaciones” y la incomprensión entre las culturas. El museo, per se, es un espacio en el que se “dignifican” todas las civilizaciones y las culturas extraeuropeas.

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Con la apertura del Museo Quai Branly, el pasado mes de junio, el mundo podrá apreciar una magnífica colección de 300,000 objetos de Asia, África, Oceanía y las Américas en pleno centro de la Ciudad Luz

El Museo Quai Branly abre sus puertas en París en el preciso momento, cuando discursos enardecidos apuntan a choques entre las civilizaciones.

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Los autores dominicanos, durante años, han visto impotentes como sus obras son reproducidas y plagiadas a pesar de que el país cuenta con la Ley 65-00 que prohibe estos actos y que fue promulgada el 21 de agosto de 2000, con la entrada en vigencia del DR-Cafta las sanciones alcanzan no sólo a los infractores sino al mismo Estado

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La ciudad de Montreal se prepara para celebrar el primer Festival Internacional Expo Art Montreal, del 10 al 13 de agosto próximo, en el que se exhibirán más de 600 obras de artistas nacionales y extranjeros.

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Yourgallery.com es la galería en Internet abierta a los artistas de todo el mundo, sin importar su estatus y que tiene como objetivo descubrir “las futuras estrellas del arte”. El publicitario, coleccionista y marchante de arte británico Charles Saatchi creó este espacio que permite a los artistas presentar su obra junto a detalles biográficos y datos de contacto.

Saatchi, el genio publicitario detrás del llamado ‘Joven Arte Británico’ y fenómenos como el de Damien Hirst, hoy multimillonario gracias a sus tiburones y vacas en formol, pretende lograr en el terreno de las artes plásticas lo conseguido en el musical por el grupo ‘Arctic Monkeys’, según el diario The Guardian.
Este grupo saltó de la noche a la mañana al número uno de la lista de ventas del Reino Unido sin recurrir a los métodos tradicionales de lanzamiento gracias a su fuerte presencia en portales de Internet como MySpace.

Bernard Jacobson, uno de los marchantes de arte más destacados, afirma haber comprado ya varias obras gracias a ese portal de Internet, informa el periódico.

Según Jacobson, el portal es una idea “excelente” ya que le permite descubrir trabajos de artistas jóvenes que normalmente le pasarían inadvertidos porque está más centrado en los valores ya establecidos y no tendría tiempo para ir a los lugares donde trabajan.
Las ventas resultantes están libres de comisiones y algunos de los artistas que exponen su obra en ese portal afirman que hay marchantes que pagan hasta 150.000 euros por una obra sin verla directamente.
Al no existir restricciones para exponer, Jacobson reconoce que puede haber mucha paja entre el trigo pero, según él, al final la calidad prevalecerá.

El colombiano Fernando Botero ha marcado un nuevo récord en subasta con la venta de una pintura por dos millones de dólares. Los músicos (1979) fue adquirida por un marchante estadounidense vía telefónica en la subasta de arte Latinoamericano de Christie’s en 2.3 millones de dólares. Este resultado supera el anterior récord del artista de 1.5 millones de dólares, obtenido en 1992 por la venta de La Casa de las Gemelas Arias (1973), y mantiene a Botero como el artista latinoamericano vivo mejor cotizado en subasta.

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Recientemente el artista Ezequiel Taveras exhibió sus obras en el Museo de Arte Moderno con gran aceptación de la crítica. Ahora recoge esta serie en el catálogo que acaba de publicar bajo el título de Ante la memoria, con el auspicio de la Secretaría de Estado de Cultura, el MAM y la Fundación Domínico Alemana. Durante la puesta en circulación se organizó un conversatorio con el curador de la exposición Amable López Meléndez, la crítica de arte Delia Blanco y el poeta José Antonio Bobadilla, la galerista Raquel Espinosa y el artista.

Como complemento al taller de Arte Latinoamericano que impartió la historiadora del arte Isabel Serrano Fuentes, el Museo Bellapart organiza un viaje a ciudad México para recorrer los museos más importantes de esa ciudad.

El viaje tiene un costo de US$1,250 dólares e incluye: pasaje ida y vuelta guía especializada por el circuito de Museos y sitios culturales de primera importancia. Asimismo, hospedaje en Hotel El Ejecutivo (4 estrellas), habitación doble, desayuno diario y transporte por la ciudad.

La salida es el 18 de julio y dentro de los lugares a visitar se encuentran las ruinas del Templo Mayor Azteca, la casa de Fida Khalo, Museo Diego Rivera y Rufino Tamayo, las pirámides de Teotihuacan, entre otros. El regreso está pautado para el 24 de julio.

Cuatro Estudiantes obtuvieron una beca completa para Parson’s School of Design. Ellos son Inek Abreu y Carlos Frank Then en moda; Josara González en Bellas Artes y Natalia Suárez en Diseño Gráfico.

Los egresados de la Escuela de Diseño Altos de Chavón exhiben sus trabajos en la galería de Casa de Chavón, en Santo Domingo, en los que revelan su joven talento creador.

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Sin necesidad de atravesar el Atlántico, los caribeños podemos apreciar la pintura europea renacentista y barroca, las cuales forman parte de la colección de esta institución puertorriqueña

Una breve visita reciente a Puerto Rico nos ofreció la oportunidad de viajar al norte de la isla y descubrir una verdadera joya museística en el Caribe, el Museo de Arte de Ponce. Llama la atención su fachada sobria ajustada a los cánones de la arquitectura internacional de los años 50-60, que rompe con los esquemas arquitectónicos tradicionales ponceños. Imaginamos que no pocas voces de protesta se habrán levantado al momento de su construcción. Ya dentro del edificio se admira la gran escalinata curva que da acceso al segundo piso, donde se inicia el recorrido con un cierto orden cronológico en una museografía tradicional que presenta las obras por escuelas.

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Dos exposiciones individuales de artistas locales orientan el curso de las novedades recomendadas para el mes de julio. Se trata de las muestras de Iris Pérez y de José Perdomo, ambas de gran atractivo para los artistas e interesados de las artes. Además se mantiene en el MAM la individual Sur-El Sur de Pérez Celis, hasta el 25 de julio. Y también tenemos la oportunidad de recorrer, en el Museo Bellapart, Alrededor de la línea, conjunto de dibujos realizados con diversos medios por algunos maestros dominicanos que –insistimos- debe ser visitada por estudiantes de arte, artistas y amantes de las artes visuales, abierta al público hasta el 27 de julio. Debemos señalar que a menudo las exposiciones se inauguran a mediados de mes y por tan sólo dos semanas. Tan escaso tiempo de apertura nos impide incluir muestras interesantes entre nuestras recomendaciones mensuales. Tal es el caso de la exposición itinerante de carteles en torno a los derechos culturales, recién presentada en el Centro Cultural de España, estupendo conjunto pleno de creatividad, buen diseño gráfico y contenido.

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La galería de arte Shanell, inauguró su nuevo espacio en el local 201 B, del Malecón Center, ubicado en la Avenida George Washington.
Con motivo de la inauguración se exhibieron obras de los más importantes artistas dominicanos tales como Yoryi Morel, Clara Ledesma, Luichy Martínez Richiez, Ramón Oviedo, Soucy Pellerano, José Perdomo, José Cestero, Silvano Lora, entre otros.

El artista argentino, residente en la ciudad de Nueva York, expuso recientemente en Santo Domingo

“Fieramente apocalíptico”, describe la crítica al artista argentino Daniel Bottero, quien expuso recientemente en el Museo de las Casas Reales un conjunto de sus pinturas abstractas. Según el crítico norteamericano Donald Kuspit es extraño pensar en la ciudad -como Buenos Aires, donde el artista nació, y Nueva York, en la que actualmente reside- como un lugar poético. Sin embargo, Botero revela poesía en la ruidosa vida urbana a través de sus obras.

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El verano de este año trae nuevamente el taller de creatividad infantil del Teatro Caquito, dirigido a niños entre 5-14 años de edad. El taller, interdisciplinario, incluye dibujo, pintura, grabado, máscaras, expresión corporal, teatro, títeres, ilustración de cuentos y música como herramienta creadora. El objetivo fundamental de estos talleres es promover el interés hacia la obra artística por parte de los niños, así como motivarlos a una mayor participación en el proceso creativo.

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La XXI edición del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes renueva su reglamento de participación, subrayando la gran diversidad creativa que se produce en República Dominicana en el nuevo milenio. El nuevo reglamento del certamen, que arriba a sus cuarenta y dos años, incentiva la participación de los dominicanos de la diáspora y se celebrará en octubre de 2006 .

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El Museo Bellapart ofrecerá el curso – taller de capacitación para docentes: Estrategias Didácticas para la Educación Artística, con el propósito de capacitar a los profesores de esta área y elevar la calidad y eficiencia de su trabajo. Este curso será ofrecido por las reconocidas historiadoras del arte, Lic. Isabel Serrano Fuentes y Dra. Paula Gómez Jorge, quien también funge como directora del museo.

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